Ressence TYPE 10: Mechanik unter Öl

Mit der TYPE 10 DN präsentiert die belgische Uhrenmarke Ressence erstmals eine ölgefüllte Uhr mit einem selbst entwickelten Kaliber. Das neue Automatikwerk RW-04 arbeitet in einer luftgefüllten Kammer und überträgt seine Bewegung über Magnete auf die rotierenden Anzeigescheiben im Öl. Diese ersetzen klassische Zeiger und scheinen durch die Ölfüllung unmittelbar unter dem Saphirglas zu liegen.

Auch das Gehäuse folgt einem konsequenten Gestaltungsansatz: Es kommt ohne Krone aus, Aufzug und Zeiteinstellung erfolgen über den Gehäuseboden. Die fließende Form des 41,5 Millimeter großen Titangehäuses setzt sich im integrierten Kautschukarmband fort. Trotz insgesamt 538 Bauteilen wiegt die Uhr lediglich 82 Gramm. Die dunkelblaue Ressence TYPE 10 DN  ist auf 100 Exemplare limitiert und ab November 2026 erhältlich.

Porsche Mission S: Zurück zum Wesentlichen

Während (terminlich ungünstigerweise) Tesla am 15. Oktober mit einem fliegenden Roadster-Prototyp für weltweites Aufsehen sorgte, blieb Porsche am selben Tag lieber auf dem Boden. Mit dem Mission S präsentierte der Sportwagenhersteller ein für die Marke enorm wichtiges Visionsmodell, das einen Ausblick auf seine künftige Designsprache gibt.

Der Mittelmotor-Supersportwagen soll oberhalb des 911  positioniert werden und greift charakteristische Elemente früherer Porsche-Modelle auf: die ausgeprägten Kotflügel des 911, die flache Front des 911 GT1  und eine Dachlinie, die an den 959  erinnert. Besonders interessant ist der Innenraum. Porsche verzichtet auf ein fest installiertes Zentraldisplay und setzt auf klassische Schalter sowie fünf Rundinstrumente. Der Drehzahlmesser arbeitet mit analoger Nadel vor einem Display und rückt je nach Fahrmodus näher an den Fahrer.

Auch die Anordnung der Instrumente verändert sich entsprechend dem gewählten Modus. Für Navigation und zusätzliche Informationen lässt sich bei Bedarf das eigene Smartphone als Display integrieren. Ein bemerkenswerter Gegenentwurf zu den zunehmend bildschirmdominierten Cockpits moderner Fahrzeuge.

Dyson HushJet: Form folgt Luftstrom

Mit seiner im September vorgestellten HushJet-Reihe hat Dyson die Gestaltung seiner Luftreiniger grundlegend überarbeitet. Auffälligstes Merkmal ist die sternförmige Luftaustrittsdüse mit acht geschwungenen Lamellen, deren Geometrie den Luftstrom gezielt in den Raum lenkt. Die Konstruktion nimmt Anleihen an der Luft- und Raumfahrttechnik und erinnert zugleich an die Aufsätze der Dyson-Haartrockner.

Auch die innere Luftführung wurde überarbeitet, um Strömungsgeräusche bereits an ihrer Entstehungsstelle zu reduzieren. Erstmals richtet Dyson die Düse eines Luftreinigers nach vorn aus. Ja nach Anwendung lässt sie sich zudem verstellen: nach vorn für Kühlung und Reinigung zugleich, nach oben geneigt für die reine Luftreinigung. Mit ihren zylindrischen Gehäusen und den skulpturalen Luftauslässen erhält die neue Produktfamilie eine eigenständige Formensprache, die unmittelbar aus ihrer technischen Funktion entwickelt wurde. Die drei Modelle der neuen HushJet-Reihes ollen Anfang 2027 auf den Markt kommen.

PROLICHT Iluna: Licht trifft Akustik

Mit Iluna  erweitert der international tätige österreichische Leuchtenhersteller PROLICHT seine Acoustic-Familie um eine Pendelleuchte, bei der Lichtgestaltung und Raumakustik unmittelbar zusammenhängen. Charakteristisch sind die Akustiklamellen, die den Leuchtenkörper formen und zugleich den seitlichen Einblick auf die Lichtquelle verdecken. Die neue Serie ist in den beiden Geometrien Cone  und Round  in jeweils drei Größen erhältlich. Für die Beleuchtung stehen unterschiedliche Systeme zur Auswahl, darunter Bilo, Invader und Sign  sowie eine E27-Fassung.

Die Verbindung von Licht und Schallabsorption ist international längst eine eigene Produktkategorie. Artemide etwa führt mit The Acoustic Light eine Linie, deren Absorber auf die Frequenzen der menschlichen Stimme abgestimmt sind – der Anlass sind Großraumbüros mit harten Oberflächen, in denen eine Pendelleuchte ohnehin dort hängt, wo gesprochen wird. Meist ist der Absorber dabei eine Platte, die an der Leuchte sitzt. Bei Iluna  bestimmt hingegen die Akustik die Konstruktion selbst: Die akustisch wirksamen Lamellen definieren hier zugleich das Erscheinungsbild der Leuchte.

MAK: Architektur zum Mitspielen

Wie sah die Architektur der Zukunft aus, als man sie noch aus Holz, Metall oder künstlichen Ziegelsteinen zusammensetzte? Die Ausstellung »Architekturbaukästen 1890–1990« im Wiener MAK  verwandelt mehrere Räume des Museums in eine interaktive Spielfläche und zeigt, wie sich Architekturgeschichte im Kinderzimmer widerspiegelte.

Rund 70 historische Baukästen aus der Privatsammlung des Grafikers Claus Krieger veranschaulichen den Wandel der Baustile – von den reich verzierten Bauten der Gründerzeit bis zu Plattenbauten in der DDR. Dabei erzählen die unterschiedlichen Konstruktionssysteme auch von den technischen Möglichkeiten ihrer Zeit. 

Konzipiert hat die Ausstellung das Deutsche Architekturmuseum, Gastkurator ist Oliver Elser. Sie lädt ausdrücklich zum Mitmachen ein: An acht Spielstationen lassen sich historische Bausysteme ausprobieren, deren Bausteine teilweise eigens in vergrößertem Maßstab nachgebildet wurden. In der Säulenhalle  steht eine 3,2 Meter hohe Kathedrale aus mehr als 4.000 Filzbausteinen. Die Ausstellung ist noch bis zum 14. März 2027 zu sehen. [RED]

]]> https://chapter.digital/watches-mechanische-uhr-oder-smartwatch/ Fri, 30 Oct 2026 08:28:38 +0000 https://chapter.digital/?p=10025671 Text Max MONTRE

Sie erzählen unterschiedliche Geschichten: die mechanische Uhr und die Smartwatch. Die eine bietet einen Dialog, eine Erzählung an, die andere gibt Ratschläge. Beides hat seine Berechtigung.

Es ist ein lieb gewonnenes Ritual, das sich allmorgendlich abspielt: Bevor ich mich auf den Weg in die Arbeit mache, schnappe ich mir meine Armbanduhr vom Nachttisch und ziehe sie auf. Ich zwirble die Krone bedächtig zwischen Daumen und Zeigefinger. Ich spüre das feine Rasten der Rädchen des Uhrwerks, die nun die Feder spannen. Aus dieser von mir investierten — zugegeben überschaubaren — Energie wird in den folgenden Stunden die Kraft kommen, die den Chronometer am Laufen hält.
Dann ist da dieses typische Geräusch des Aufzugsmechanismus. Es ist deutlich zu vernehmen, aber nicht laut, nicht aufdringlich. Ich halte den Zeitmesser ans Ohr und höre das Uhrwerk sachte und beständig ticken. Ein Sound, der alle Enthusiast:innen täglich aufs Neue erfreuen kann. Möglicherweise ist das der größte Vorteil der mechanischen Uhr — sie ist leise. Und setzt damit einen Kontrapunkt zu unserer lauten Umwelt, die allzu oft geprägt ist von Bildschirmen, Benachrichtigungen und weißem Rauschen. Der klassische Zeitmesser wird nicht als Gerät wahrgenommen, sondern als täglicher, unaufdringlicher Begleiter. Er versendet keine Push-Nachrichten, er kommuniziert ruhig. Die Uhr gibt keine direkten Handlungsanweisungen, sondern vermittelt die Bedeutung der zur Verfügung stehenden Zeit. Sie sagt nicht »mach jetzt dies«, »mach jetzt das«, sondern »ich bin da — und ich zeige dir, wie die Zeit verrinnt«. In ihrer schönsten Form, möchte man hinzufügen.
Das Aufziehen einer Handaufzugsuhr ist beinahe eine Art meditative Praxis, in der man sich und seine Umwelt kurz vergessen kann. Dabei schwingt so viel mit. Denn ist das Ritual des Aufziehens nicht auch ein Dialog mit dem Gegenstand, seiner Kulturgeschichte, dem Handwerk, einer jahrhundertealten Tradition?
Der Widerstand der Krone, das Gefühl, wenn man auf Widerstand stößt, dass die Feder »voll« ist — es handelt sich hierbei um sensorische Informationen, die nicht aus Daten, sondern aus haptischer Erfahrung gewonnen werden. Selbst bei Automatikuhren manifestiert sich ein Rest dieses Phänomens: das gelegentliche Stellen, das bewusste Korrigieren der Zeit oder des Datums, nach Tagen ohne den Zeitmesser am Handgelenk. Es ist ein Nachjustieren gegen die Realität. Denn die Mechanik postuliert keine Perfektion, sie lebt von ihrer Nähe zum Menschlichen. Ein mechanischer Zeitmesser kann vorgehen, nachgehen, einer der seltenen Momente, in denen er nach ein bisschen mehr Aufmerksamkeit verlangt. Und gerade dadurch wird er persönlich.

Mechanisch und digital: die Zeitwerk von A. Lange & Söhne vereint zweierlei

Die Smartwatch hingegen ist ein Gesprächspartner mit einer Agenda. Klar kann sie auch die Zeit anzeigen, das Datum, aber sie optimiert, erinnert, misst, bewertet, macht keine Fehler. Sie ist weniger Schmuck als Schnittstelle, meist zu einem mit ihr verbundenen Smartphone. Ihr Dialog mit User:innen ist ein datenbasierter, weniger ein kultureller. Beides hat selbstverständlich eine Berechtigung und sorgt nicht zuletzt für spannende Fragen, über die sich trefflich philosophieren lässt.

Etwa diese: Ist die mechanische Uhr eine Erzählmaschine? Ich denke ja. Denn sie dient nicht nur der Zeitangabe, sie erzählt auch eine Geschichte, die von Zahnrädern, Federn, Reibung, Energie und deren Verlust handelt. Wer zum Beispiel eine A. Lange & Söhne am Handgelenk trägt, der sieht nicht bloß einen Zeiger, sondern eine Entscheidung: für Handwerk, für eine Tradition, die nicht verschwindet, nur weil die Zeitmessung dank Elektronik und Digitalisierung effizienter geworden ist. Der Wert einer mechanischen Uhr ist deshalb selten rein funktional. Er ist symbolisch, historisch, ja auch irgendwie sozial. Eine Cartier etwa ist nicht nur eine schnöde Uhr, sondern vermittelt Stilgeschichte: die Tank, die Santos… — sie haben Formen, die zu wahren Ikonen wurden. Sie sprechen eine eigene Designsprache, die viele verstehen, auch wenn sie vielleicht nicht alle Details lesen können. Chopard wiederum — je nach Modell und Kontext — verbindet Uhrmacherei mit der Aura des Schmuckhaften, des Festlichen. Wie ein Collier trägt man sie nur zu ganz besonderen Anlässen.

Cartier vermittelt als »Watchmaker of Shapes« Stilgeschichte. Die skelettierte Crash gibt diesem Anspruch 2026 erneut Gewicht.

Im Rahmen der Watches & Wonders 2026 präsentierte Chopard die jüngste Erweiterung der L’Heure du Diamant Kollektion: eine Uhr mit kissenförmigem Gehäuse in 18 Karat ethischem Weißgold mit einem tiefschwarzen Onyx Zifferblatt.

Es sind jedenfalls keine Gadgets, die sagen: »Du musst heute noch 2.000 Schritte gehen, um dein Tagesziel zu erreichen.« Und dennoch sagen sie etwas über ihren Träger, ihre Trägerin aus. Natürlich gilt das auch für Rolex — vielleicht sogar noch mehr als für jede andere Luxusuhrenmarke. Die Genfer haben längst schon einen ganz eigenen Status erlangt. »Si à 50 ans on n’a pas une Rolex, on a quand même raté sa vie«, hielt der französische Werbepionier Jacques Séguéla einst fest: »Wer mit 50 keine Rolex hat, hat es in seinem Leben zu nichts gebracht.«
Rolex ist eine Sprache, die weltweit verstanden wird. Der Dialog, den eine Submariner, eine Daytona oder eine Land-Dweller anbieten, ist doppelt codiert: Innen das Versprechen der mechanischen Exzellenz und Robustheit, außen das Signal der Zugehörigkeit zu einer Klasse der Erfolgreichen, jenen, die es — ganz im Sinne Séguélas — zu etwas gebracht haben. Sie ist Werkzeug und Statusobjekt zugleich.
Und sie ist ein Sammelobjekt: Referenzen, Jahrgänge, Geschichten, die sich um Modelle legen wie Patina um Metall. Sammler:innen reden über Uhren oft so, als sprächen sie über Charaktere. Eine Submariner ist nicht einfach eine Taucheruhr, sie hat eine Biografie: gefunden, geerbt, verkauft, zurückgekauft.
Dazu gehört auch eine eigene Begrifflichkeit. »Pepsi«, »Hulk«, »Tropical« oder »Speedy«: All das sind Vokabeln, derer sich die Szene der Enthusiast:innen bedient. Es ist ein eigener Dialekt, den man nicht nur bei Rolex findet. Denn mechanische Uhren speichern Bedeutung nicht auf Chips, sondern in Erzählungen.

026 tritt Rolex in einen grafisch wie auch farbenfrohen Dialog mit seiner Vergangenheit.
Anlass ist das 100-jährige Jubiläum der Oyster.

Das führt zu einem zentralen Punkt: Mechanische Uhren treten in Dialog über Zeit als Erlebnis. Sie messen Zeit — ja —, aber sie reduzieren sie nicht. Ihre Anzeige ist eine Metapher — ein Kreis, der sich immer wieder schließt. Der Sekundenzeiger macht Bewegung sichtbar. Das Datum springt und ist wie ein kleiner Beweis, dass ein Tag wirklich vorbei ist. Selbst Komplikationen — Gangreserve, Mondphase, Chronograph — sind weniger »Features« als ästhetische Formen, Zeit zu denken. Sie schaffen eine Bühne, auf der Zeit nicht nur Zahl, sondern Ereignis ist.
Digitale Uhren und Smartwatches dagegen sprechen eine andere Sprache, und zwar jene der, wie bereits angedeutet, Optimierung. Sie sind, und das im besten Sinne, nicht primär Zeitmesser, sondern Zeitmanager. Eine Smartwatch ist wie ein Knoten in einem virtuellen Netz mit Messaging, Kalender, Navigation, Bezahlen, Authentifizierung. Ihre Kernkompetenz ist nicht das Darstellen von Zeit, sondern das Verknüpfen von Zeit mit Handlungen. »In 10 Minuten ist dein nächster Termin.« »Dein Puls ist erhöht.« »Du warst heute zu wenig aktiv.« Das ist ein Dialog, der ständig Rückmeldung gibt. Es ist eine, wenn man so will, Feedback-Schleife, die damit auch ständig eine Norm setzt.
Diese Rückmeldung ist zwar nüchtern, aber keinesfalls neutral. Denn Daten sind nie nur Information, sie sind Interpretation mit eingebautem Maßstab. Wenn die Uhr Schlafphasen auswertet, wird Schlaf zur Bewertung. Wenn sie Training »ringförmig« visualisiert, wird Bewegung zur täglichen Pflicht. Das kann helfen — selbstverständlich. Für viele Menschen ist die Smartwatch ein Instrument der Selbstfürsorge: Sie motiviert zu mehr Aktivität, erkennt Herzrhythmusstörungen, erinnert an Pausen, strukturiert den Tag. Aber der Dialog ist anders als bei Mechanik: Er ist nicht kontemplativ, sondern, ja doch, interventionistisch. Er fragt nicht: »Wie erlebst du Zeit?« Er bohrt nach: »Wie nutzt du Zeit?«

Besser schlafen, bessere Fitness: Die Galaxy Watch 8 von Samsung gibt Auskunft und Handlungsanweisungen — ein aktiver Dialog.

Samsung steht exemplarisch für diese Funktionslogik. Die Galaxy-Smartwatch darf als leistungsfähige Verlängerung des Smartphones, als Gesundheits- und Kommunikationshub gesehen werden. Smartwatches können als Plattformen gesehen werden, die sich aktualisieren, erweitern, neu konfigurieren lassen. Sie verändern auch den Statusbegriff. So wird dieser weniger durch den Besitz seltener Objekte definiert, sondern vielmehr durch die Fähigkeit, sich in Ökosysteme einzubinden, Effizienz zu erreichen und einen »smarten« Lebensstil zu führen. Prestige bedeutet hier, dass ich alles im Griff habe, erreichbar bin, mich überwache und optimiere.

Mit der Apple Watch Hermès überträgt die Maison ihre gestalterische Handschrift auch auf ein digitales Produkt.

Faszinierend wird es dort, wo sich traditionelle Uhrmacherkunst und moderne Technologie treffen. So bietet TAG Heuer — eigentlich bekannt für seine Chronographen — mit der Connected eine Smartwatch an, ebenso wie Hublot. Hermès hingegen verfolgt einen anderen Ansatz durch Kooperationen. Die Marke nutzt ihren prestigeträchtigen Ruf, um ein digitales Produkt mit emotionaler Tiefe zu versehen. Die Hermès-Edition einer Smartwatch darf als Versuch gewertet werden, dem datenbasierten Dialog eine kulturelle Dimension zu verleihen: Nicht nur Funktionalität, sondern Stil; nicht nur Interface, sondern Identität. Die Uhr soll nicht nur messen, sondern »getragen werden können«, ohne den Träger oder die Trägerin in ein rein technologisches Narrativ zu zwängen.

Porsche Design bewegt sich in einer spannenden Zwischenwelt. Die Marke stammt aus einem Umfeld, in dem Design und Ingenieurskunst Hand in Hand gehen und Funktionalität auch optisch hervorgehoben wird. Ob mechanisch oder digital — Porsche Design zeigt uns, dass ein Objekt dann besonders attraktiv ist, wenn seine Zweckmäßigkeit einfach »passt« — klare Linien, innovative Materialien und eine gewisse coole Konsequenz. In dieser Denkweise ist die Grenze zwischen analog und digital weniger eine Frage von richtig oder falsch. Wichtig ist, ob die Uhr eine glaubwürdige Form von Technik verkörpert.

Chronograph 1 All Titanium: Klare Linien, innovative Materialien und eine gewisse coole Konsequenz — davon erzählen die Uhren von Porsche Design.

Trotzdem bleibt die Differenz spürbar. Die mechanische Uhr ist nicht »up to date«, sie ist »out of time«. Sie gehört nicht in Update-Zyklen, sondern in Generationen. Man kann sie warten lassen, nicht upgraden. Man kann sie vererben, nicht ersetzen. Ihr Altern ist kein Defekt, sondern Teil ihres Charmes; Kratzer, Patina — Spuren eines Lebens. Eine digitale Uhr altert dagegen wie ein Gerät — Akku, Kompatibilität, Software-Support. Sie ist näher an der Logik des Verbrauchs. Selbst wenn sie teuer ist, steht sie stets im Schatten der nächsten Version.
Und so bleibt die Gegenüberstellung zweier unterschiedlicher Sprachen: Mechanik hilft, Zeit zu erleben — Digitales hilft, Zeit zu optimieren. Die mechanische Uhr sagt: »Zeit ist etwas, das du trägst.« Die Smartwatch erklärt dir: »Zeit ist etwas, das du managst.« Die mechanische Uhr dagegen stellt diesen Anspruch nicht. Sie will dich nicht verbessern, sie lädt dich dazu ein, dich zu erinnern. Beides kann sinnvoll sein — je nachdem, welche Beziehung man zur eigenen Zeit sucht.
Wenn wir einen Blick auf die Geschichte der Armbanduhr werfen, dann sehen wir, dass auch sie ursprünglich vor allem dazu da war, die Zeit im Blick zu behalten. Ohne präzise Zeitmessung hätten die industrielle Revolution und das Eisenbahnwesen wohl nicht so funktioniert, wie sie es getan haben. Das zeigt, wie sich die mechanische Uhr von einem einfachen Gadget zu einem wichtigen Teil unserer Kultur entwickelt hat.

Vielleicht ist der Clou ja: Es geht nicht darum, ob etwas »besser« oder »schlechter« ist, sondern um zwei verschiedene Arten, den Menschen zu verstehen. Die mechanische Uhr geht davon aus, dass wir Menschen Bedeutung aus Dingen ziehen, aus Geschichten, aus Ritualen und dem Wissen, dass etwas Bestand hat. Die digitale Uhr hingegen setzt darauf, dass wir uns über Feedbackschleifen steuern können, dass Gesundheit, Leistung und Organisation messbar sind — und damit auch beeinflussbar. Die eine stützt sich auf Symbolik, die andere auf Systematik.Wer heute einen mechanischen Zeitmesser von Rolex, Cartier, Chopard oder A. Lange & Söhne trägt, wählt oft bewusst eine subtile Art der Kommunikation — ein Gespräch, das im Hintergrund läuft und dadurch Raum für Ruhe und Eleganz schafft. Wer hingegen eine Smartwatch trägt, entscheidet sich für ein Gespräch, das einen wie ein Coach begleitet: hilfreich, aufmerksam, manchmal etwas aufdringlich, oft beruhigend und gelegentlich sogar mit einem moralischen Touch. Vermutlich ersetzt die eine Uhr auch nicht komplett die andere. Vielmehr ist es wohl so, dass wir je nach Lebenslage die passende Art der Kommunikation wählen. An manchen Tagen braucht man das leise Ticken als Ausgleich zur digitalen Hektik. An anderen Tagen braucht man genau das — die freundliche Erinnerung, aufzustehen, sich zu bewegen und nichts Wichtiges zu vergessen. Mechanisch und digital sind dann nicht zwei getrennte Produkte, sondern zwei verschiedene Wege, mit uns selbst zu kommunizieren… über den Lauf der Zeit und darüber, wie wir ihn gestalten.

ERSTMALS VERÖFFENTLICHT IN CHAPTER №XIV »IN DIALOGUE« — SOMMER 2026

Raphaël Lesbats stellt bereits zu Beginn unseres Gesprächs klar, dass es ihm in seiner Rolle nicht um eine nostalgische Rückkehr zu traditionellen Philosophien geht. Gerade in einer Zeit des Informationsüberflusses und nahezu unbegrenzter gestalterischer Möglichkeiten stellt sich allerdings die Frage, ob traditionelle Prinzipien wieder stärker an Bedeutung gewinnen sollten.
Vor diesem Hintergrund wollen wir von Lesbats wissen, ob kulturell verankerte Gestaltungsgrundsätze heute, da Wissen nahezu uneingeschränkt verfügbar ist, als Maßstab für gutes Design dienen können. Er ordnet diesen besonderen Moment unserer Zeit so ein: »Today, we have access to an almost unlimited amount of information, but what becomes increasingly rare is meaning, clarity, and intent. Our philosophies provide enduring principles that help us distinguish what is essential. They remind us that good design is not about adding more, but about creating something that resonates deeply and naturally with people. At Mazda, our Kodo design language is a compass. It guides us toward authenticity, helping us create products that feel emotionally meaningful and human, even in a rapidly changing world.«

In seiner Rolle als Brand Style Manager Europe könnte der erwähnte Kompass mit kulturellem Fingerspitzengefühl gleichgesetzt werden. Auf die Frage, ob die europäische Perspektive fernöstliche (Design-)Philosophien in ihrem Kern verändert oder vielmehr etwas Universelles über gutes Design sichtbar macht, das kulturelle Grenzen überschreitet, stellt Lesbats seine eigene Rolle klar in den Dienst der Vermittlung. Die Herausforderung für ihn lautet immer: Wie lassen sich diese japanischen Prinzipien visuell und emotional so übersetzen, dass sie auch ein europäisches Publikum erreichen? »My role is not to change the philosophy, but to translate it.« Er verweist dabei auf die lange Faszination für japanische Kultur in Europa: »While our Kodo design language is rooted in Japanese aesthetics, Europe has long cultivated a strong fascination with Japanese culture. Whether through architecture, craftsmanship, gastronomy, design, fashion, or manga, many Europeans are already familiar with values that are central to our creative thinking: restraint, precision, respect for materials, and the beauty of simplicity.«
Für ihn entstehe aus dieser kulturellen Nähe ein interessanter Dialog. »People may not know the concepts of Ma or Kaicho by name, but they instinctively respond to what these principles express.«

Für Lesbats reicht Kodo als Philosophie daher weit über das Fahrzeugdesign hinaus. Sie beeinflusse, wie ein Bild komponiert wird, wie Licht und Raum eingesetzt werden, wie Rhythmus entsteht, wie Geschichten erzählt werden und letztlich, wie Mazda seine Markenidentität über sämtliche Berührungspunkte hinweg konsistent vermittle.
 Dabei führt er eine Kampagne für den Mazda CX-6e als Beispiel an, für die sich das Team unter anderem von den Filmregisseuren Yasujirō Ozu und Jean-Luc Godard inspirieren ließ. »What interested us was the dialogue between these two cinematic worlds: Ozu’s sensitivity to space, stillness and observation, and Godard’s visual freedom and striking compositions. Although very different, both offer lessons in how emotions can be communicated through framing, rhythm and visual restraint.«

Dass dieser Ansatz weit über den unmittelbaren Kontext des Automobildesigns hinausreicht, zeigt auch Mazdas Engagement bei der diesjährigen Homo Faber Biennial: An Island of Light. Als Unterstützer der Biennale und Country Sponsor Japan des Homo Faber Fellowship engagiert sich die Marke für japanisches Handwerk und die Weitergabe von Wissen zwischen Meister:innen und einer jüngeren Generation. Die Begegnung mit traditionellem Handwerk bietet Mazda dabei die Gelegenheit, jene gestalterischen Prinzipien in den Mittelpunkt zu stellen, die auch für das Fahrzeugdesign der Marke maßgeblich sind. Lesbats meint dazu: »At first glance, the world of automotive design and the world of traditional craftsmanship may appear far apart. But they share the same foundation: a dedication to beauty, mastery of materials, attention to detail, and respect for the maker’s hand.« Für ihn schafft Homo Faber eine besondere Gelegenheit, weil dort einige der talentiertesten Handwerker:innen aus aller Welt zusammenkommen. 
In Verbindung mit dem besonderen Schauplatz Venedig, sagt er, werde die Ausstellung damit zu einem Ort des Austauschs, der Inspiration und des Dialogs zwischen unterschiedlichen kreativen Disziplinen. »For visitors, but also for us as designers, this encounter is incredibly valuable. It reminds us that regardless of the medium we work with, the pursuit of excellence is often guided by the same principles.«

Bei Homo Faber vermittelte Mazda seinen Bezug zu japanischer Handwerkskunst unter anderem durch Kintsugi, eine jahrhundertealte japanische Tradition, bei der zerbrochene Keramik mit Gold und viel Geduld wieder zusammengesetzt wird. »It was an opportunity to show that behind every vehicle there is a long journey of craftsmanship, human sensitivity, and careful refinement, values that resonate deeply with the spirit of the Biennale.«

Abseits traditioneller Prinzipien und der Weitergabe handwerklichen Wissens stehen zugleich die realen, technologisch hochkomplexen Entwicklungen des modernen Automobils. Angesichts des zunehmenden Drucks, Fahrzeuge auch als »Computer auf Rädern« zu denken, wollen wir wissen, wie Mazda die beinahe skulpturale Klarheit seiner Kodo-Designphilosophie bewahrt. Wo verläuft die Grenze zwischen sinnvoller Innovation und visuellem Lärm? Für Lesbats sollte Technologie dem Menschen dienen, ohne dessen Erleben zu dominieren. »One of the challenges facing designers today is that technology constantly offers new possibilities, but not every possibility creates value«, beschreibt er die Herausforderung und erklärt weiter: »At Mazda, we try to start with the human experience and then determine which technologies genuinely enhance it.« 
Für Lesbats beruht die Klarheit der Kodo-Designsprache vor allem auf gestalterischer Disziplin. Den Zusammenhang zwischen Einfachheit und emotionaler Wirkung beschreibt er so: »We seek simplicity because we believe clarity creates a stronger emotional connection.«

Was wird seiner Meinung nach langfristig Bestand haben? »What will endure, in my opinion, is not any particular screen or software feature. What will endure is the human desire for beauty, harmony, and intuitive interaction. These are timeless qualities that technology should help express, rather than replace.« Die Annahme liegt nahe, dass traditionelle japanische Prinzipien wie Ma, Utsuroi und Sori, die hinter Mazdas Kodo-Designphilosophie stehen, für kommende Generationen von Designer:innen sogar noch an Bedeutung zunehmen könnten.
Abschließend fragen wir Lesbats, welche Bedeutung diese auf Wahrnehmung und Emotion beruhenden Gestaltungsprinzipien für eine Generation von Designer:innen haben können, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen ist. Seine Antwort richtet den Blick klar auf Qualität statt Quantität: »Young designers today are surrounded by digital tools capable of generating almost infinite forms and solutions. In such an environment, the challenge is no longer the ability to create, but knowing what is worth creating. Japanese principles and philosophies provide a deeper understanding of rhythm, harmony, and emotion. They encourage designers to observe, reflect, and develop ideas that carry meaning rather than simply pursuing novelty.«

Im Zeitalter künstlicher Intelligenz und nahezu unbegrenzter gestalterischer Möglichkeiten sieht Lesbats daher die Bedeutung menschlicher Wahrnehmung und Erfahrung weiter wachsen. Entscheidend sei künftig die Fähigkeit von Designer:innen, Ideen einen Sinn zu geben. Er bringt es abschließend auf den Punkt: »For me, the true value of a designer will no longer be the ability to generate ideas, but the ability to give them meaning.« [DM]