Das Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, nördlich von Kopenhagen, zählt zu den wichtigsten Institutionen für moderne und zeitgenössische Kunst in Nordeuropa. Der architektonische Entwurf stammt von den dänischen Architekten Jørgen Bo und Vilhelm Wohlert, die das Haus ab 1958 entwickelten und über Jahrzehnte erweiterten. Ihr funktional durchdachtes Konzept stellt die Grundlage für ein architektonisch stimmiges Umfeld für Kunstpräsentation.
Die Architektur des Louisiana Museum of Modern Art folgt den Prinzipien des dänischen Modernismus der 1950er- und 60er-Jahre: reduzierte Formen, natürliche Materialien und klare Proportionen. Während klassische White-Cube-Architekturen den Blick nach außen meist ausschließen, öffnen sich im Louisiana großzügige Fensterflächen zum Park und zum Øresund und machen das Tageslicht zu einem zentralen Gestaltungselement.
Die neutral gehaltenen Räume bieten einen funktionalen Rahmen für die Ausstellungen, während das über Jahrzehnte erweiterte architektonische Grundkonzept seine ursprüngliche Gestalt bewahrt und Gebäude, Natur und Kunst zu einem klar strukturierten Ganzen verbindet. Flach in die Landschaft gesetzte Pavillons, verbunden durch verglaste Gänge, schaffen ein Museum, das sich linear und zugleich flexibel erschließt und kontinuierlich Bezüge zwischen Innenraum und Umgebung herstellt.
Im Zentrum des Hauses steht eine breit gefächerte Sammlung moderner Klassiker, die nicht nur die architektonische Struktur, sondern auch das inhaltliche Selbstverständnis des Museums prägt, darunter Werke von Alexander Calder, Alberto Giacometti, Henry Moore und Jean Arp.
Die Giacometti-Galerie bildet einen der wichtigsten räumlichen Bezugspunkte des Museums: ein langgestreckter, bewusst reduzierter Raum, der eigens geschaffen wurde, um Alberto Giacomettis schmale, vertikal ausgerichtete Figuren in einer optimalen räumlichen Spannung zu präsentieren. Die lichte, nahezu asketische Architektur – schmale Fensterbänder, klare Linien, kontrolliertes Tageslicht – verstärkt dabei die Wirkung der Skulpturen, deren Proportionen und Oberflächen im Wechselspiel mit Licht und Schatten besonders prägnant hervortreten. Die platzierte Distanz zwischen den Figuren ermöglicht unterschiedliche Blickwinkel entlang der Achse des Raumes und macht die Galerie zu einem Ort, an dem sich Perspektive und Bewegung der Besucher:innen unmittelbar auf die Wahrnehmung der Werke auswirken.
Darüber hinaus umfasst die Sammlung des Museums bedeutende Arbeiten von Künstler:innen wie Joan Miró, Wassily Kandinsky, Asger Jorn oder Roy Lichtenstein, die in wechselnden Präsentationen gezeigt werden und den Dialog zwischen klassischer Moderne und zeitgenössischen Positionen im Louisiana kontinuierlich weiterführen.
Zugleich erweitert das Louisiana sein Programm durch große Einzelausstellungen internationaler Künstler:innen, die neue Perspektiven auf aktuelle Kunstentwicklungen eröffnen. Gezeigt wurden unter anderem Yayoi Kusama, Louise Bourgeois, Pipilotti Rist, Olafur Eliasson, Cindy Sherman, Jenny Holzer, David Hockney, Jeff Wall, Bruce Nauman und Richard Serra. Installative und raumgreifende Arbeiten profitieren dabei von der offenen Museumsstruktur, die variable Präsentationsformen ermöglicht – erwähnt sei hier etwa Olafur Eliassons Ausstellung »Riverbed« von 2014, in der das Museum eine begehbare Felslandschaft installierte, die den architektonischen Rahmen vollständig transformierte und das Verhältnis zwischen Natur, Raum und Wahrnehmung auf eindrucksvolle Weise neu definierte.
Der Skulpturenpark erweitert das Museum um eine wichtige räumliche Ebene. Werke von Calder, Moore, Lygia Clark, Richard Serra oder Alexander Tovborg sind auf dem Gelände platziert und bilden eine direkte Verbindung zwischen Kunst und Landschaft. Die Positionen sind bewusst so gesetzt, dass sie sowohl architektonische Linien als auch topografische Gegebenheiten aufnehmen.
In seinem kuratorischen Programm setzt sich das Museum, seinem architektonischen Erbe entsprechend, intensiv mit Fragen von Gestaltung, Raumkultur und Baugeschichte auseinander. Thematische Einblicke in nordisches Design und Baukultur stehen dabei ebenso im Fokus wie Ausstellungen zu internationalen Architekturströmungen, Gestalter:innen und städtebaulichen Entwicklungen. Präsentiert wurden unter anderem Projekte zu Louis Kahn, Zaha Hadid, Renzo Piano und Tadao Ando, die das Spektrum des Hauses um relevante Positionen der globalen Architektur erweitern.
Seit beinahe 70 Jahren zeigt das Louisiana Museum of Modern Art, wie selbstverständlich Architektur, Landschaft und kuratorische Praxis ineinandergreifen können. Genau darin liegt die Beständigkeit dieses Ortes: im konsequenten Weiterdenken eines an Ort und Kultur gebundenen Rahmens, der internationale Künstler:innen in einem zeitlich und räumlich präzisen und zugleich offenen Kontext präsentiert. [Red.]
