Was heute als weitläufiges, luxuriöses Refugium erscheint, begann mit einem unscheinbaren Schritt: 1960 wurden im Forsthofgut erstmals zwei Zimmer an Urlaubsgäste vermietet – an der noch heute aktuellen Adresse Hütten Nr. 2, einem der ältesten Häuser der Ortschaft Leogang. Aus diesem Beginn entwickelte sich über die Jahrzehnte ein Ensemble, das stetig gewachsen ist und weiterentwickelt wurde, ohne seine ursprüngliche Philosophie zu verlieren: Bis heute geht es im Forsthofgut  darum, innezuhalten und Natur, Architektur und Gastfreundschaft in Einklang zu erleben.

Die Hausnummer – Hütten Nr. 2 – zeugt davon: Das Forsthofgut war eines der ersten Häuser im Leoganger Ortsteil Hütten. Die ersten Urlaubsgäste konnten ab 1960 im Forsthofgut übernachten.

Der Naturbadeteich bildet das Zentrum des Fünf-Sterne-Hauses und einen stillen Fixpunkt, um den sich das Leben im Forsthofgut  entfaltet. Sein Anblick ruft literarische Erinnerungen an Henry David Thoreau wach, der in »Walden, or Life in the Woods« (1854) beschrieb, wie er in einer einfachen Hütte am Walden Pond  lebte, um bewusst und im Einklang mit der Natur zu existieren: »I went to the woods because I wished to live deliberately.«

Dieser Gedanke eines bewussten Lebens in Einklang mit Natur und Geist hat bis heute nichts von seiner Faszination verloren – und er hallt im Forsthofgut deutlich wider. Das Haus greift diesen Wunsch nach innerer Einkehr und Achtsamkeit auf und übersetzt ihn in eine zeitgemäße Form  von Gastlichkeit und Rückzug, stets im Dialog mit seiner Umgebung.

Das Wellness- & Familienhotel Forsthofgut  umfasst heute 109 Zimmer und Suiten, gestaltet mit natürlichen Materialien und einer klaren zeitgenössischen Formensprache. Diese Verwurzelung in Natur und Geschichte zeigt sich auch im übergreifenden gestalterischen Anspruch des Hauses, der weit über den harmonischen Zusammenschluss traditionsreicher und moderner Architekturstile hinausgeht. Materialien, Handwerk und die Dramaturgie der Räume werden mit großer Sorgfalt gewählt: Holz, Stein, Glas und Textilien treten in einen lebendigen Dialog mit der umgebenden Landschaft. Die Ausstattung zeigt stets Liebe zum Detail, einige der hochwertigen Designmöbel stammen beispielsweise von der renommierten Möbelmanufaktur Wittmann.

Das holistisch ausgelegte Konzept des waldSPA umfasst modernste Longevity-Angebote genauso wie individuell abgestimmte Regenerations- und Präventionsprogramme, begleitet von innovativen Treatments für Vitalität und Balance. Ergänzt wird es durch klassische Wohlfühlrituale wie Massagen, Saunen, Dampfbäder und Ruhezonen, die stets den Blick auf die Natur freigeben und das Zusammenspiel von Körper, Geist und Umgebung spürbar machen.

Die Vielfalt an kulinarischen Erlebnissen reicht vom japanischen Restaurant Mizumi mit Sushimeister in der offenen Showküche über Fine Dining im Silva  bis hin zur traditionell geprägten Küche im 1617. Dazu kommen experimentelle Cocktails an der Hotelbar Botanist, gestaltet im Stil einer Apotheke des 20. Jahrhunderts, sowie im weinWALD, wo Gäste unter Anleitung von Sommelières eine große Vielfalt internationaler Weine entdecken und verkosten können.

Die Vielschichtigkeit des Forsthofguts  zeigt sich besonders eindrucksvoll auch in der Kunst, die es beherbergt. Werke bedeutender Künstler:innen wie Erwin Wurm, Martha Jungwirth, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Marc Brandenburg, Gregor Hildebrandt, Mary Ramsden, Sylvie Fleury oder Stephan Balkenhol sind hier nicht als dekoratives Beiwerk gedacht, sondern als künstlerische Impulse. Ein herausragendes Beispiel ist Martha Jungwirths expressive Malerei, die zwischen Abstraktion und Figuration vibriert und im Dialog mit den alpinen Räumen eine unerwartete Resonanz entfaltet.

Martha Jungwirth, »Ohne Titel«, 2022
Öl auf Papier und Leinwand

Mit dem Werk »Ohne Titel« aus der Serie »Francisco de Goya, Stillleben mit Rippen und Lammkopf« (2022) greift Jungwirth das gleichnamige Werk des spanischen Künstlers auf und interpretiert es neu. Sie spiegelt die Form des Lammkopfes und der zerlegten Rippen, die Goyas Stillleben ausmachen. Das Werk wurde im Guggenheim Museum Bilbao ausgestellt.

Die Intention, Gäste Teil eines kulturellen Diskurses werden zu lassen, zeigt sich auch in der beinahe selbstverständlichen Begegnung mit Gegenwartskunst. Gleich beim Eintreten stößt man auf Erwin Wurms monumentale Skulptur Big Suit (2010/2016) – ein überdimensionaler, leerer Anzug, der ohne Körper auskommt. Ein Kleidungsstück, das normalerweise eng mit dem Menschen verbunden ist, erscheint hier als riesige, beinahe formlose Hülle im Raum. Gerade in dieser Abwesenheit liegt die Kraft: Fragen nach Identität, Macht und Präsenz werden aufgeworfen. Die Darstellung des kopflosen Anzugträgers ist dabei charakteristisch für Wurms fortdauernde Auseinandersetzung mit dem Skulpturenbegriff und seinem Blick auf die Gesellschaft.

Erwin Wurm, »Big Suit«, 2010/16
Aluminium, paint

Erwin Wurm, »Respect«, 2020
Portoro Marble

Die Skulptur »Respect« (2020) aus einer der jüngsten Werkserien von Wurm zeigt eine aus poliertem Marmor angefertigte überdimensionierte Wurst, die in ihrer Form beinahe an antike Statuen denken lässt. Neben den beiden Skulpturen sind auch zwei Fotografien im Workation Room ausgestellt, die von der Salzburger Galerie Thaddaeus Ropac als Leihgabe zur Verfügung gestellt wurden.

Das Gespräch über Kunst setzt sich fort – in persönlichen Begegnungen mit Künstler:innen, im Podcast »waldGEFLÜSTER« oder bei regelmäßig stattfindenden Art Talks. Dabei treten Künstler:innen, Galerist:innen und Kunsthistoriker:innen wie Jan Wentrup, Thaddaeus Ropac, Helmut Friedel oder Cornelia Stender in den Austausch mit den Gästen. So wird das Hotel nicht nur zur Bühne für zeitgenössische Kunst, sondern auch zu einem Forum, in dem ihre gesellschaftliche Relevanz diskutiert wird. Dass all dies in einem Haus geschieht, das auf 400 Jahre Geschichte zurückblickt, macht die Erfahrung umso besonderer.

Anselm Kiefer, »Alkahest«, 2011
Emulsion, acrylic, oil, shellac and object on canvas

Die Werkserie »Alkahest« besteht aus einer Reihe monumentaler Leinwände, Skulpturen und übermalten Fotografien. Alkahest ist ein Kunstwort, das in der Alchemie verwendet wurde und eine Lösung bezeichnet, nach deren Rezeptur die Alchemisten suchten: mittels dieser Lösung ließe sich jeder Stoff auflösen bzw. in seine Elemente zerlegen. Das Gebirge und Gestein wird in diesem Werk im Aufeinandertreffen mit Wasser durch Erosion „aufgelöst“ – Sedimente verschieben sich und der Berg wird Stück für Stück abgetragen. Die Flüssigkeit Alkahest, die diesen natürlichen Prozess der Natur, vorwegnehmen bzw. beschleunigen könnte, befindet sich in einem Glas, das in der Bildmitte befestigt ist. Das Werk weist auf Kiefers tiefes Interesse an der Vergänglichkeit und dem Kreislauf von Schöpfung und Zerstörung hin.

Das Forsthofgut  versteht sich als Refugium, in dem Geschichte weitergeführt wird, Kunst zum Alltag gehört und Design stets angenehm subtil präsent ist. Auch Luxus äußert sich hier nicht im Überfluss, sondern in zurückhaltender Präzision und Zeitgenossenschaft. Es ist ein Ort, an dem Natur und Architektur, Kunst und Erholung zusammenfinden, und an dem Gastfreundschaft darin besteht, Anregungen zu geben und Menschen einzubeziehen. [DM]

Bereits in der Lobby des POST Family Resort  in Unken, Salzburg, merkt man, dass Design hier nicht bei der Oberfläche endet. Der Empfangstresen ist so gebaut, dass Kinder über eine kleine Treppe hinaufklettern und auf Augenhöhe »mit einchecken« können. Es ist ein Detail, fast beiläufig. Und doch steckt darin bereits das gesamte Designverständnis dieses Hauses: Architektur, die Beziehung herstellt, statt Distanz.

Ankommen als gemeinsames Erlebnis

Wenn Design mehr sein will als ästhetische Selbstvergewisserung, dann muss es dort bestehen, wo Komplexität herrscht. Und es gibt kaum eine anspruchsvollere Nutzungsform als den Alltag von Menschen mit kleinen Kindern. Unterschiedliche Rhythmen, unterschiedliche Bedürfnisse, minimale Geduldsspannen. Wer hier von Design spricht, spricht zwangsläufig von Funktion, Antizipation und Gelassenheit. 

Das POST Family Resort  denkt genau von dieser Realität aus. Die Lobby ist kein repräsentativer Leerraum, sondern ein fein austariertes System. Bar, Spielbereich, Durchgänge und Aufenthaltszonen sind so kombiniert, dass jede Generation gleichzeitig ihrem »Freizeitding« nachgehen kann. Die Bar neben dem Spielplatz ist keine Provokation, sondern eine Erkenntnis. Eltern werden wissen, was das heißt. 

Essen darf hier ein Zustand sein

Im Restaurant setzt sich diese Haltung fort. Hier wurde akzeptiert, dass Menschen unter fünf Jahren nicht auf ihren Stühlen bleiben. Punkt. Also ist das gastronomische Konzept nicht linear, sondern flexibel. Essen darf mitgenommen, unterbrochen, wieder aufgenommen oder einfach stehen gelassen werden. Neben einem klassischen Vier-Gänge-Menü für Erwachsene gibt es ein permanent verfügbares Kinderbuffet, das nicht wie ein Kompromiss wirkt, sondern wie eine logische Erweiterung. Ergänzt wird das Ganze durch durchdachte Pop-up-Formate, etwa mit Wiener Gastronomie-Lovebrand Mochi. Eine subtile Botschaft schwingt mit: Elternsein ist kein (ästhetischer) Abstieg. 

Besonders eindrucksvoll ist die Aufmerksamkeit für jene Details, die man in klassischen Hotels entweder übersieht oder auslagert. Auf den Gängen finden sich Flaschenwärmer, Sterilisatoren und all jene Geräte, die sonst mühsam mitgeführt werden müssen. In den Badezimmern der Zimmer gibt es – kaum zu glauben – ausreichend Ablageflächen. Viele davon. Wer je mit Baby, Kulturbeutel und dem gesamten Zubehör eines halben Haushalts gereist ist, weiß, wie selten man sich hier gesehen fühlt. 

Natürlich sind die Zimmer großzügig, ruhig und hochwertig gestaltet. Das versteht sich fast von selbst. Interessanter ist, dass sie nicht versuchen, den Alltag auszublenden, sondern ihn zu entschärfen. Design nicht als Flucht, sondern als Unterstützung. 

Weniger Wege, mehr Urlaub

Dabei fehlt es dem Haus keineswegs an Erlebnisangeboten. Indoor- und Outdoor-Spielbereiche, Pools, Wasserrutschen, Kinderbetreuung, Kino, Rodelbahn, Streichelzoo, Ponyreiten, Eislaufplatz – alles ist vorhanden, alles ist nah. Nähe ist hier kein Zufall, sondern Strategie. Sie reduziert Reibung, Planung, Stress. Und genau darin liegt der Luxus. 

Am Ende bleibt die Frage, die man nach Aufenthalten in gehobenen Familienhotels immer gestellt bekommt: War es das wert? Die ehrliche Antwort lautet ja. Nicht nur wegen des Komforts, sondern wegen der Erfahrung, wie sich ein Alltag anfühlen könnte, wenn Räume mitdenken. Wenn Design nicht erklärt werden muss, sondern arbeitet. Wenn jemand versucht, ein wenig Last von müden Schultern zu nehmen. Und vielleicht liegt darin die eigentliche Pointe dieses Hauses. Dass es uns vor Augen führt, wie selten wir im Alltag Orte erleben, die diese Gleichzeitigkeit zulassen. Und wie sehr wir sie vermissen.

Wenn Design die Aufgabe hat, das Leben seiner Nutzer besser zu machen, dann ist das POST Family Resort  nicht nur ein Designhotel. Es ist einer der überzeugendsten Beweise dafür, was diese Kategorie heute leisten könnte. [KS]

Mitten im Herzen Roms befindet sich ein Hotel, in dem man sich – im allerbesten Sinne – augenblicklich auf sich selbst und die eigene Wahrnehmung zurückgeworfen fühlt. Denn das minimalistische, fast roh und skulptural anmutende Interior des Nomos Hotels  bietet unzählige Möglichkeiten, innezuhalten und sich von den vorhandenen Dingen und den Materialien, aus denen sie gefertigt wurden, berühren zu lassen – und dabei möglicherweise auch dem eigenen Wesenskern wieder ein Stückchen näher zu kommen. Auch die Geschichte des Gebäudes, die immer noch spürbar ist, spielt dabei eine zentrale Rolle: Im 18. Jahrhundert erbaut, wurde das Gebäude als Kloster genutzt und war eng mit der nahegelegenen Kirche San Paolo Alla Regola verbunden.

Von Designtrends und Opulenz fehlt hier jede Spur. Das Nomos Hotel, für dessen Gestaltung der Künstler und Designer Henry Timi verantwortlich zeichnet, ist eine poetische Liebeserklärung an die Zurückhaltung und eine Predigt dafür, den Fokus auf das Wesentliche zu richten. Dabei spielen die verwendeten Materialien eine entscheidende Rolle – Stein, Holz, Metall, Ton, Terrazzo Terracotta und Travertin. »Mother nature has granted us the luxury of being able to enjoy its products and transform them with our hands. Matter is born from the earth: wood and stone. Lots of different types of stone represent my work, but one of my favourites is travertine in all is shades and nuances«, so Timi im EST Magazine über seine Liebe zu natürlichen Materialien.

Es handelt sich um das erste Hotelprojekt des Designers, Künstlers und Kunsthandwerkers. Er beschreibt die Essenz seines Hotels als eine einzigartige Einfachheit, bei der der Besucher mit einer Materialität in Kontakt tritt, die heute durch Künstlichkeit und übermäßige Dekoration verloren gegangen ist. Diese Dekoration verkennt den Menschen als Individuum. Sein materialbasierter Minimalismus hebt sowohl den Raum als auch die Person hervor, die ihn bewohnt. So findet die Seele ihren Raum und nimmt den Geist des Ortes sowie dessen Authentizität wahr. Es geht also auch darum, durch die reduzierte, klare Innenraumgestaltung Raum für Erfahrungen zu schaffen, die später im besten Fall zu Erinnerungen werden. Gleichzeitig lädt es dazu ein, den Luxusbegriff neu zu denken und zu definieren.

Das Nomos Hotel wurde gemeinsam mit dem Architekten Angelo Zampolini und italienischen Handwerkerinnen und Handwerkern realisiert, die den historischen Räumen neues Leben einhauchten und gleichzeitig die Verbindung zur Vergangenheit des Gebäudes bewahrten. Im Erdgeschoss befindet sich ein Innenhof, ein Eingangsbereich und ein ebenfalls schlicht gehaltenes Restaurant mit Bar. Robuste Holztische und Fußböden mit geometrischen Einlegearbeiten, die an die Antike erinnern, prägen den Bar- und Restaurantbereich. Die Farben im gesamten Hotel harmonieren mit seiner klösterlichen Vergangenheit und reichen von Biskuitbeige bis zu dunkleren Erdtönen. Im Untergeschoss befinden sich ein Gym, ein Spa-Bereich und ein Weinkeller.

Die monolithischen Hotelsuiten sind über die oberen vier Etagen verteilt und mit Kunstwerken aus Rohmaterialien ausgestattet, die gleichzeitig als Stauraum dienen. Die Betten sind mit schlichter, grob gewebter Bettwäsche bezogen, weiche Samt-Poufs und Schreibtische mit klaren Linien vervollständigen die Suiten, die – wie das gesamte Hotel – ein Kontrastprogramm zum Trubel auf den Straßen Roms bieten.
Der altgriechische Begriff »Nomos« lässt sich zwar mit Gesetz übersetzen, das von Henry Timi entwickelte Hotel scheint jedoch mit allen Regeln zu brechen, die man üblicherweise mit gehobener Hotellerie und Luxus in Verbindung bringt. [SW] 

»Das Hotel war das internationale Zuhause der Weltbürger«, schreibt der Schriftsteller Stefan Zweig in seiner Autobiografie Die Welt von Gestern  (1942). Für den vielreisenden Zweig waren vor allem die sogenannten Grand Hotels  weit mehr als bloße Unterkünfte – sie verkörperten Orte der internationalen Begegnung, des Stils und der gesellschaftlichen Etikette und bildeten damit die Grundlage für ein Reisen, das er als gelebte kosmopolitische Lebensform verstand. Doch auch heute ist die symbolische Kraft, die von Grandhotels ausgeht, ungebrochen.

Erbe & Aufbruch

Hoch oben über dem Lauterbrunnental erhebt sich das Grand Hotel Belvédère in Wengen – inmitten der majestätischen Kulisse der Berner Alpen, erbaut 1912 im goldenen Zeitalter der Belle Époque. In der damaligen Tourismusblütezeit avancierte der kleine Ort zu einem alpinen Sehnsuchtsort der europäischen Gesellschaft. Das Belvédère empfing Gäste aus aller Welt – wohlhabend, weltoffen, kultiviert. Doch der Glanz jener Jahre verblasste mit den politischen, sozialen und wirtschaftlichen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts. Das Haus selbst pendelte zwischen Betrieb und Leerstand – in jedem Fall – eingefroren in der Zeit.

2024 wurde das Grand Hotel Belvédère von der französischen Hotelgruppe Beaumier übernommen und wiedereröffnet. Das Unternehmen, bekannt für seine stilvollen Boutiquehotels, hat dem Belvédère nach einer aufwendigen Sanierung und denkmalgerechten Restaurierung neues Leben eingehaucht – mit modernem Blick auf sein reiches Erbe und unter Berücksichtigung der für diesen einzigartigen Ort authentischen Werte.

Bodenständige Szenografie & zeitgenössische Kunst

Um dem Ruf der Grand Hotels als Orte des zeitlosen Stils, der Geschichte und vor allem Haltung gerecht zu werden, wurden die Schweizer Architekturbüros Complete Works, Crausaz Tremblay und Clavien & Associés mit der Umgestaltung betraut. Diese zeichnet sich durch den respektvollen Umgang mit historischen Elementen, den Um- und Ausbau des Bestands sowie den liebevollen Erhalt und die ambitionierte Freilegung, Restaurierung und teilweise sogar Rekonstruktion der originalen dekorativen Elemente wie Wandmalereien, Stuckdecken und Holzverkleidungen aus dem frühen 20. Jahrhundert in den Restaurants und Lobbys aus. Die ästhetische Vielfalt zeigt sich in der scheinbar mühelosen Integration der nostalgischen Schönheit von Heimatstil- und – im Gegensatz dazu fast opulent wirkenden – Jugendstil-Elementen.

In intensiver Auseinandersetzung mit dem lokalen Erbe entstanden auch die 90 vollständig renovierten Zimmer und Suiten, welche mit maßgefertigten Holzmöbeln, natürlichen Materialien und zeitgemäßem Design das alpine Erbe der Region aufgreifen und mit klarer, zeitgemäßer Linienführung sowie modernem Komfort neu definieren. Die Zimmer beherbergen auch exklusiv angefertigte Kunstwerke, beispielsweise von der Textilkünstlerin Manon Daviet. Für die Zimmer des Grand Hotel Belvédère kreierte sie eine Serie von Tufting-Werken. Motive von grasenden Kühen und saftigen, grünen Weiden spielen mit den Klischees der schweizerischen Volkskultur sowie der reichen Fauna und Flora, die die Idylle der Wengener Landschaft fast surreal erscheinen lassen.

Neben bei Auktionen erworbenem Archivmaterial, das die Geschichte Wengens und seiner Umgebung dokumentiert, finden sich in den öffentlichen Räumen auch zeitgenössische Werke Schweizer Kunstschaffender, darunter Arbeiten mit territorialen Themen von Douglas Mandry. Dem gestalterischen Anspruch und der fantastischen Kulisse des Hotels – mit freiem Blick auf zwei der berühmtesten Viertausender der Alpen, Jungfrau (4.158 m) und Mönch (4.107 m) – folgend, befasst sich seine Serie The Monuments Project mit der fotografischen Erzählung dessen, was einst war und was noch kommen wird.

Der Künstler nutzt ikonografische Bilder des letzten Jahrhunderts und überträgt Fotografien schneebedeckter Berge aus den 1930er und 1940er Jahren mithilfe eines lithografischen Verfahrens direkt auf abgenutzte »Gletscherdecken« – Materialien, die aktuell in der Schweiz eingesetzt werden, um das Schmelzen der Gletscher zu verlangsamen. Diese Werke bewegen sich zwischen Trauer um eine mythische Epoche und dem Versuch, durch Hightech-Lösungen Bewahrung zu schaffen, und spiegeln die Verbindung zwischen technologischem Fortschritt und Klimawandel wider.

»…wie ein brutalistisches Relikt…«
– Valéry Clavien, Clavien & Associés

Der neu geschaffene, exklusive Spa-Bereich hingegen widersetzt sich im Großen jeglicher lokaler Tradition und jedem verspielten Charme. Zum Teil in den Steinhang integriert, verzichtet der Bau vollständig auf klassisches »Spa-Glitzern« – brutalistisch in der Ausführung, monolithisch in der Wirkung. Reduziert auf atmosphärisch einfallende Lichtachsen, die wärmende Qualität von mineralischen Materialien, die meditative Präsenz des Wassers und eine einnehmende Stille, entfaltet sich eine unerwartete Raumdramaturgie: geschaffen als ein Ort der Kontemplation und der Reduktion. Ein Innen- und ein Außenpool, Sauna, Dampfbad, Kaltwasserbecken sowie ein Ruhebereich sind inspiriert von japanischen Onsen, einem Ort der Stille und Reinheit.

Und im Kleinen achten die minimalistischen Sitzmöbel-Anfertigungen des international renommierten Designers Konstantin Grcic die alpine Bauweise jener Zeit, welche gemäß der Tradition maßgefertigt aus schlichten Holzelementen hergestellt wurde. Alles mit Blick auf die majestätische Kulisse: hoch aufragende Gletscherfelswände, rauschende Wasserfälle und die heilende Wirkung der Natur, die das Hotel umgibt – Elemente, die zugleich den Bogen zur eigenen gestalterischen Substanz und zum atmosphärischen Anspruch schlagen.

Die jüngste Wiederbelebung des Grand Hotel Belvédère  durch Beaumier  verkörpert nach wie vor jene glanzvollen Merkmale vergangener Zeiten, wie sie Stefan Zweig in seinen nostalgischen Erinnerungen an eine untergegangene Epoche beschreibt. Zugleich schlägt das Haus ein neues Kapitel auf – neu interpretiert oder gar gänzlich neu gedacht und doch tief verwurzelt –, um nicht nur die Tradition der Grand Hotels in den Alpen fortzuführen, sondern auch ein in großer Historie verwurzeltes Haus mit Feingefühl und Enthusiasmus in ein neues, noch unbeschriebenes Zeitalter zu führen. [DM]

Die Benennung der sich seit 2021 im Bau befindenden Luxus-Motoryacht stellt für Aman einen bedeutenden und inspirierenden Meilenstein dar, wie Vlad Doronin, Präsident und CEO der Marke, erklärt. Der Name Amangati bedeute »friedliche Bewegung« und symbolisiere Vorwärtsdrang, Fluidität sowie den sanften Fluss des Wassers.
Diese Prinzipien spiegeln sich auch in den eleganten Linien des Designs wider – eine Anspielung auf die harmonische Leichtigkeit, die das Erlebnis an Bord prägen sollen. Entworfen wurde die erste Aman at Sea Yacht vom renommierten niederländischen Designstudio Sinot Yacht Architecture & Design, das sich auf maßgeschneiderte Luxus-Yachtprojekte spezialisiert hat.

Der Bau wurde von T.Mariotti S.p.A. übernommen, einem führenden italienischen Akteur im Schiffbau mit Sitz in Genua. Die Werft ist spezialisiert auf Luxuskreuzfahrtschiffe, Megayachten und technologisch fortschrittliche Offshore-Schiffe. Wie Aman selbst ist auch T.Mariotti bekannt für maßgeschneiderte Projekte, höchste Qualitätsstandards und Umweltzertifizierungen. Die hochmoderne Yacht wird mit einer Reihe umweltfreundlicher Technologien ausgestattet sein, darunter die Nutzung von Batterieenergie – für eine nachhaltigere Art des Reisens. Es heißt, das Engagement zur Reduktion des ökologischen Fußabdrucks unterstreiche Amangatis Anspruch, die Landschaft und Meereswelt zu schützen und kontinuierlich innovativ zu bleiben.

Doch noch während das Projekt Aman at Sea  im Hintergrund stetig Form annimmt, bleibt das Ziel laut Doronin klar: ein Schiff zu erschaffen, das nicht nur höchsten Ansprüchen an Technik und Design gerecht werde, sondern auch die Kernwerte von Aman verkörpere – die stille Eleganz und friedliche Atmosphäre der Aman-Resorts an Land auf das Wasser überträgt.

Das schwimmende Refugium wird über 47 geräumige Luxussuiten mit privatem Balkon verfügen, die zu den größten auf einem Schiff dieser Größe (183 Meter / 600 Fuß) zählen. An Bord der Amangati befinden sich außerdem vier internationale Gastronomiekonzepte, ein Jazz-Club, ein großzügiges Aman Spa inklusive japanischem Garten sowie ein weitläufiger Beach Club, der den Gästen direkten Zugang zum Wasser am Heck der Yacht bietet.

Die erste Aman at Sea Luxusyacht soll voraussichtlich 2027 in See stechen und auch für private Charter zur Verfügung stehen. [Red.]

Etwas unterhalb vom Treiben des Sunset Boulevards gelegen, setzt das Haus auf eine deutlich zurückgenommenere Form der Selbstinszenierung. Schon die unscheinbare, fast schon versteckte Zufahrt zeugt von einem 5-Sterne-Haus, das auf diskret unaufgeregten Luxus, durchdachten Komfort und ein zurückhaltendes Designkonzept zwischen cooler Britishness und großzügiger kalifornischer Raumökonomie setzt.

Das 2008 eröffnete The London West Hollywood – vormals als Bel Age Hotel bekannt – wurde vom renommierten Londoner Designstudio David Collins (um)gestaltet. Aus dem deutlich opulenteren Dekor des ursprünglichen Bel Age wurde ein designsprachlich verfeinerter Stil, der das klassische Grand-Hotel-Konzept in eine zeitgemäße Form übersetzt. Gedeckte Farben, großzügige Proportionen, Materialien von Qualität und lediglich punktuell gesetzte glamouröse Akzente prägen das die Ästhetik des Hauses. Das durchwegs unaufgeregte gestalterische Vokabular soll dabei für eine Verschmelzung von anglo-europäischem Lebensgefühl mit gediegenem Hollywood-Luxus stehen.

Die insgesamt 226 hellen, geräumigen Suiten bieten ausnahmslos übergroße Badezimmer (gestaltet vom Luxusausstatter Waterworks) sowie Balkone mit beeindruckendem Panoramablick – wahlweise Richtung Downtown L.A., die Luxusvillen-gesäumten Hollywood Hills, den Sunset Strip oder das westlich angrenzende Beverly Hills. Helle Naturtöne, weiche Textilien und nur wenige Akzente in Messing oder dunklem Holz prägen die Einrichtung. Die hochwertigen Materialien, gedeckten Farbwelten und großzügig strukturieren Räume sind im The London West Hollywood die Hauptakteure – Glamour und Opulenz werden meist lediglich angedeutet.

Als höchste buchbare Kategorie bietet die zweistöckige Penthouse Suite – die größte ihrer Art in Los Angeles – ein Gästeerlebnis auf allerhöchstem Niveau. Das über 1.000 m² große Luxus-Penthouse wurde von Vivienne Westwood persönlich eingerichtet und folgt, durchaus überraschend für die Designerin, einem sehr schlichten Stil mit klaren Linien. Die Suite verfügt unter anderem über einen Grand Salon, ein Esszimmer mit Blick auf Beverly Hills, eine moderne Küche mit privatem Serviceeingang, lichtdurchflutete Atrien, einen voll ausgestatteten Media Room und eine eigene Dachterrasse mit 360-Grad-Blick.

Nicht minder beeindruckend ist die allgemeine Dachterrasse des Hotels mit Pool, Bar und Cabanas samt beeindruckendem Blick über Los Angeles. Auch bedarf der hoteleigene 110-Plätze-Kinosaal für in L.A. natürlich besonders relevante Screening-Events – samt privatem VIP-Eingang – ebenso einer gesonderten Erwähnung wie der Fifth Avenue Club, eine Filiale der amerikanischen Luxuskaufhauskette Saks Fifth Avenue, welche den Gästen persönliches Styling und Shopping by Appointment bietet.

Auch im gastronomischen Bereich setzt man auf höchste Qualität und Liebe zum dezenten Detail: Die London Bar und das angrenzende hauseigene Restaurant Boxwood sind gestalterisch inspiriert von englischen Wintergärten und Orangerien und zeigen sich lichtdurchflutet, ausgestattet mit Möbeln in großteils hellen Naturtönen und punktuell dezenten Art-Déco-Anklängen. Kulinarisch setzt man auf moderne, saisonale und durchaus auch innovative kalifornische Küche mit gelegentlichen Referenzen an britische Klassiker – kreiert von Chefkoch Anthony Keene, der im Jahr 2010 das vormalige Gordon Ramsay Restaurant des Hotels als Executive Chef übernahm.

Ein wenig verspielt wird es dann übrigens doch noch: Die offiziellen Maskottchen des The London West Hollywood sind zwei Bulldoggen namens Winston und Churchill. Den beiden Signature-Welpen begegnet man immer wieder – sei es als kleine Statuen in Lobby oder Bar oder als Eyecatcher-Artwork am Rooftop-Pool. Vielleicht dann ja doch ein dezenter Wink in Richtung Inszenierung oder schlicht eine Erinnerung daran, dass britischer Charme am besten mit einer Prise Humor zur Geltung kommt. [Red.]

Im Süden von Downtown Palm Springs, wo der belebte Palm Canyon Drive auf die majestätische Ruhe des Mount San Jacinto trifft, findet sich das Royal Sun Palm Springs – ein verträumtes Design-Hotel und gestalterischer Schmelztiegel aus Desert Modernism, japanischem Minimalismus und subtilen Referenzen an jenen einstigen Glamour von Hollywood. 

Die 66 Zimmer und Suiten folgen einer reduzierten Gestaltung: Klare Linien und natürliche Materialien kontrastieren mit expressiven Akzenten. Sichtbeton und warme Holztöne treffen auf gemusterte Bodenbeläge und textile Interieurs in erdigen Nuancen. Plüschige Loungesessel und grafische Fliesen zitieren die Ästhetik der 1950er-Jahre – ohne ins Dekorative abzudriften.

Das Herzstück des Hotels ist allerdings der Außenbereich, der den Eindruck erweckt, man befände sich mitten in einem Film des amerikanischen Regisseurs Wes Anderson. Exakte Symmetrien und eine stimmungsvolle Farbgestaltung zwischen Retro-Orange und Salbeigrün spiegeln sowohl die Umgebung als auch die historischen Inspirationsquellen des Hotelkonzepts wider, und harmonieren dabei mit der kaktuslastigen Landschaftsgestaltung als Hommage an die umgebende Wüste. Konzept und Farben stehen dabei stets auch im Einklang mit dem berühmt-einzigartigen zart-rosa bis goldenen (Sonnenuntergangs-)Licht von Palm Springs.

Substanz vor Spektakel, Retro-Charme ohne in Kitsch abzudriften und Palm-Springs-typische Leichtigkeit statt krampfhafter Coolness: Das Royal Sun Palm Springs mag womöglich nicht durch höchste Luxus-Annehmlichkeiten begeistern, doch sein Designkonzept, das mit den spannenden Gegensätzen seiner Umgebung, mit Nostalgie und vielfältigen Stilen spielt, ist ein Ort, der für funktionalen Luxus ohne Attitüde steht – ein verträumtes Refugium mit einem eindrucksvollen Verständnis für Farben, Materialien, Proportionen – und ganz besonders: Atmosphäre. [SW]

Das Zuhause im Luxushotel kann nicht nur komfortables Wohnvergnügen sein, sondern unter Umständen auch ein interessantes Investment. In den letzten zehn Jahren stieg die Nachfrage nach den Privatresidenzen in Häusern der Fünf-Sterne-Deluxe-Kategorie, die in einen Hotelbetrieb integriert sind, um fast 250 Prozent. Mandarin Oriental, Four Seasons, Ritz Carlton – in Städten wie New York, London und Dubai konkurrieren die klangvollsten Namen der Hotellerie um kaufkräftige, potentielle Immobilien-Investoren, Entwicklungsgesellschaften überbieten sich in Ausstattungs- und Servicestandards und setzen so ganz neue Maßstäbe.

Wie für so viele Innovationen ist auch für das Konzept »Privatresidenzen im Hotel« New York City die Geburtsstätte. 1927, also vor knapp 100 Jahren, bot das auf der 5th Avenue gelegene The Sherry-Netherland als erstes Luxushotel neben regulär zu buchenden Hotelzimmern auch Apartments zum Kauf an. Den Eigentümern standen sämtliche Hotelleistungen wie Roomservice, Reinigung und Concierge zur Verfügung. Das Hotel existiert noch heute in dieser Form der Mischnutzung. Aktuell sind unter anderem eine 700 Quadratmeter Wohnung mit drei Terrassen, 15 Zimmern und Blick auf den Central Park für 35 Millionen Dollar zu erwerben. Doch auch 30 Quadratmeter große Studios, die sich zwischen den regulären Hotelzimmern befinden, stehen für eine halbe Million Dollar zum Verkauf. 

Mehr als 70 Jahre war das The Sherry-Netherland weltweit mit seinem Angebot konkurrenzlos. Ab dem Ausklang des letzten Jahrtausends fand das exklusive Wohnerlebnis in New York City weitere Verbreitung und erlebte seinen ersten Boom — heute bieten unzählige Hotelgruppen neben Hotelzimmern zur Tagesrate auch Wohnungen zum Kauf an. Dabei wurde nicht nur bei neuen Projekten wie dem Four Seasons im Financial District das Konzept Privatresidenzen direkt mit in die Projektplanung integriert, auch diverse alteingesessene Granden der Hotellerie setzten nachträglich auf den Trend. Teilweise zum Ärger der Stammkundschaft: Gäste des Waldorf Astoria erzürnten sich über die Tatsache, dass nach umfassender Renovierung die obersten Stockwerke des Hotelturms nur noch KäuferInnen, nicht aber Reisenden zur Verfügung stehen würden – einen Steinwurf entfernt, im The Plaza kritisierte man nach der Generalsanierung, dass in den Genuss der schönsten Ausblicke auf den Central Park nun nur die Eigentümer der neuen und äußerst erfolgreich vermarkteten Privatwohnungen kommen würden.

Eine besondere Adresse – das AMAN New York im altehrwürdigen Crown Building an der Ecke 5th Avenue und 57th Street. 

Neuester Zugang in New Yorks exklusiven Club der Hoteltürme, die auch Privatresidenzen anbieten, ist das Aman New York. Als Standort wurde mit dem altehrwürdigen Crown Building an der Ecke 5th Avenue und 57th Street einer der vornehmsten Standorte der Stadt gewählt. Und wie man es von der hochexklusiven Hotelgruppe gewohnt ist, wird auch bei ihrer erst zweiten städtischen Dependance auf Superlative à la Aman gesetzt, auch bei den zum Verkauf angebotenen Residenzen. Als das Penthouse im Frühjahr 2022 seinen Käufer oder seine Käuferin fand, wurde mit 75 Millionen Dollar, der bis dato höchste Immobiliendeal des Jahres besiegelt. Da in diesen Preissphären Diskretion mit zum Geschäftsgebaren gehört, gibt es meist nur wenige Informationen zu den KäuferInnen oder den Details der Räumlichkeiten, doch soll man sich im privaten Aman Penthouse an einem Salzwasser Swimmingpool und mehreren offenen Kaminen erfreuen können. 

Von maßgefertigten Möbeln, über eine virtuose Lichtgestaltung bis hin zum perfekten ConciergeService–das Wohnen in den eigenen vier Wänden wird im Aman New York zu einem erweiterten Erlebnis transformiert.

Es ist allerdings nicht nur die Luxusausstattung, die es in dieser Form sicherlich auch in anderen full-service Wohntürmen gibt, die KundInnen dazu bewegt sich dauerhaft bei Aman, Mandarin Oriental oder Four Seasons einzuquartieren. Teil des Investments sind vielmehr der jeweilige Stil und die Atmosphäre des Hauses und nicht zuletzt das über viele Jahre aufgebaute Image der jeweiligen managenden Hotelgruppe, die sich KäuferInnen gerne einen Aufpreis kosten lassen. Das Interior Design und die Serviceleistungen, die man an diesen exklusiven Adressen miterwirbt, sind so in einem ordinär-namenlosen Wolkenkratzer New Yorks wohl kaum erlebbar.

Im Falle des Aman New York erhalten die ResidenzbesitzerInnen alle auch automatisch eine Clubmitgliedschaft, die Zugang zu sämtlichen Einrichtungen des Hotels bietet, die sonst nur Gästen vorbehalten sind. »Neben den beiden Restaurants Arva und Nama sind weitere Annehmlichkeiten das Spa, das sich über drei Stockwerke erstreckt und ein hauseigener Jazzclub – Residenzbesitzer profitieren von bevorzugtem Zugang«, erklärt uns ein Sprecher der Gruppe. Wer sich zu den BesitzerInnen einer Aman New York Residenz zählen kann, erwirbt gleichzeitig die Freiheit sich nicht mehr zwischen glamourösem Tages- und Abendprogramm oder Häuslichkeit entscheiden zu müssen – die Antworten auf diese und viele andere zeitraubende Fragen stecken bereits tief in der DNA der Idee dahinter und sind im Preis miteinkalkuliert.

Vermutlich war nicht zuletzt auch die Covid-Pandemie ein Grund dafür, dass gerade in stark betroffenen Städten wie New York die Nachfrage nach den exklusiven Privatresidenzen in Luxushotels, die Cocooning und Luxus vereinen, so exponentiell angestiegen ist. Naheliegend also, dass New York City nicht die einzige Stadt bleiben wird, in der Aman mit seinen Residenzen urbane Oasen anbietet, demnächst werden auch in Bangkok und Miami Hotels mit angegliederten Luxusapartments eröffnet. Dabei betont der Sprecher der Gruppe: »Auch europäische Städte kommen für uns für zukünftige Projekte durchaus in Frage. Für Aman ist es allerdings essentiell, dass durch Standort und Art der Immobilie die Möglichkeit besteht, ein Hotel zu erschaffen, das sich von allem Existierenden abhebt und somit absolut einzigartig ist. Zudem müssen natürlich auch bei jedem zukünftigen Projekt die Werte und Standards der Gruppe widergespiegelt werden. Unsere Kunden, egal ob Hotelgäste oder Residenzbesitzer sind weniger über klassisch demographische Faktoren wie Alter oder Beruf definierbar. Aman ist die Heimat für Gleichgesinnte, die sich von Reisen inspirieren lassen, Wohlbefinden priorisieren und lokales Erbe und Kultur erleben wollen und dabei in einer außergewöhnlich gestalteten Umgebung unterkommen möchten.«

Dramatisch ins Kliff gebaute Villen des luxuriösen Resorts One&Only Mandarina. 

Das Konzept Privatresidenz mit Hotelservice ist dabei heute nicht mehr nur ein rein urbanes Phänomen. Die One&Only Gruppe bietet beispielsweise in diversen ihrer luxuriösen Resorts Villen zum Kauf an, unter anderem an der mexikanischen Nayarit Küste, eine Stunde nördlich von Puerto Vallarta. Eingebettet in üppig-tropisches Grün können im One&Only Mandarina kaufkräftige Kund- Innen dramatisch ins Kliff gebaute Villen erwerben, die mit vier bis acht Schlafzimmern durchaus großzügig gestaltet sind. In ihrer Gestaltung sind die Ferienhäuser ebenso edel wie das Hotel, in dem sie integriert sind. Infinity Pool und Meerblick gehören dabei zur Standardausstattung, jede Villa ist durch ihre an den jeweiligen Standort angepasste Architektur ein Unikat.

»Unsere Private Homes geben uns die Möglichkeit, das Erlebnis der Marke One&Only zu erweitern. Ein expliziter Wunsch unserer Stammkunden, um die Atmosphäre und die Designsprache, die zuvor nur im Urlaub im Hotel erlebbar war, auch im deutlich privateren Bereich, dem eigenen Ferienhaus genießen zu können«, beschreibt Jonathan Tomlinson, Senior Vice President Private Homes der Kerzner International Gruppe, zu der auch One&Only gehört, den Ursprung des Konzeptes. Dementsprechend sei der oder die typische ResidenzbesitzerIn auch dem Hotelgast der Gruppe sehr ähnlich. »Der Wunsch nach Ruhe, Naturnähe ohne den Verzicht auf alle denkbaren Annehmlichkeiten, das ist es, was alle unsere Kunden und Kundinnen vereint, und was wir ihnen bieten wollen. Wir haben Kunden und Kundinnen aus den verschiedensten Ecken dieser Erde, und an vielen Orten neben internationalen Käufer und Käuferinnen auch eine lokale Klientel.« Dabei offeriert One&Only den ResidenzbesitzerInnen nicht nur alle Einrichtungen und Serviceleistungen, die den Hotelgästen auch zur Verfügung stehen. Zusätzlich gibt es ein maßgeschneidertes Programm für den exklusiven BesitzerInnenkreis, das unter anderem auch einen globalen Concierge-Service anbietet. 

Prinzipiell haben One&Only Private Homes BesitzerInnen die Wahl, ob sie an einem Vermietungsprogramm teilnehmen oder lieber ein Maximum an Privatsphäre zelebrieren wollen, wobei die Mehrzahl der EigentümerInnen ihre Residenz, in Zeiten in denen sie nicht vor Ort sind, von der Hotelgesellschaft vermieten lässt. Die daraus resultierende Rentabilität des Investments ist durchaus ein überzeugendes Verkaufsargument, zumal One&Only den VillenbesitzerInnen die temporäre Nutzung durch Dritte maximal angenehm gestaltet. Das Hotelmanagement kümmert sich vollständig um Vermarktung und Vermietung. »Natürlich ist es wichtig, wenn VillenbesitzerInnen ihre Immobilie im Rahmen von One&Only vermieten, dass deren Immobilie dann auch die Identität des Resorts widerspiegelt, doch wir bieten Unterstellmöglichkeiten für private Stücke, die so während Vermietungsphasen sicher verstaut werden können. Dadurch kann für die EigentümerInnen ein Maximum an Personalisierung der Immobilie gewährleistet werden, ohne dass mietende Gäste das Gefühl haben würden, nicht in einem unserer Resorts zu logieren«, erklärt Tomlinson.

Private Home Besitzer:innen haben zudem die Möglichkeit ihre Immobilie auch dann zu bewohnen, wenn das angegliederte Hotel saisonbedingt geschlossen ist. »Selbst bei Resorts die nur saisonal geöffnet sind, wie beispielsweise unser griechisches Hotel Kea Island, ermöglichen wir permanenten Zugang zu den Villen und garantieren, dass auch im Winter Servicepersonal vor Ort ist, um für den Aufenthalt im Ferienhaus, den erwarteten Standard zu ermöglichen.« Da ein Immobilieninvestment eine langfristige Angelegenheit ist, garantiert die Gruppe den BesitzerInnen der Villen langfristige Verträge mit der Hotelbetreibergesellschaft. So ist sichergestellt, dass die mit erworbenen Serviceleistungen und Einrichtungen des Hotels für mindestens mehrere Jahrzehnte zur Verfügung stehen. Die Immobilie selbst, also nicht nur die jeweilige Villa, sondern auch das definierte Grundstück dazu, sind offiziell im Besitz des Private Home Eigentümers, wodurch die Unabhängigkeit vom Hotelbetrieb gewährleistet ist. 

The OWO Raffles, London. OWO ist die Kurzform für Old War Office — in dem 1902 erbauten und nun kernsanierten Gebäude hatte einst Winston Churchill sein Büro. 

Während in kontinentaleuropäischen Städten von Luxushotels vermarktete Privatresidenzen noch eher Seltenheitswert besitzen, besteht in Großbritanniens Hauptstadt London bereits ein reger Wettbewerb. Im Frühjahr 2023 wird hier das Hotel The OWO Raffles eröffnet werden, die Verkaufsphase für die angegliederten Privatresidenzen hat bereits begonnen. Die Investorengruppe ver-spricht auch hier ein exklusives und außergewöhnliches Wohnerlebnis und nutzt insbesondere die Historie der Immobilie als Alleinstellungsmerkmal. OWO ist die Kurzform für Old War Office, in dem 1902 erbauten und nun kernsanierten Gebäude hatte einst Winston Churchill sein Büro, heute werden 85 luxuriöse Residenzen angeboten, für den Service der künftigen Eigentümer:innen ist das ebenfalls im Haus integrierte Raffles Hotel zuständig.

Für den Service der 85 luxuriösen Residenzen ist das ebenfalls im Haus integrierte Raffles Hotel zuständig.

Durch den Baustil der edwardianischen Ära mit seinem opulenten Stuck und diversen, antik-architektonischen Details, kann man sich auch hier als KäuferIn sicher sein, dass die erworbene Wohnung ein absolutes Unikat ist. Während der Mitbewerb Residenzkäufer-Innen als Verkaufsargument den Service und Luxus des angeschlossenen Hotels anbietet, ging man bei der Entwicklung der OWO Residences noch einen Schritt weiter und schuf separierte Gemeinschaftseinrichtungen, die speziell den ResidenzeigentümerInnen vorbehalten sind. So gibt es verschiedene Salons, ein Fitnessstudio sowie einen Pool, zu denen die Hotelgäste von nebenan keinen Zugang haben, während man als EigentümerIn einer Wohnung auch die Seiten wechseln kann, um seine Bahnen zur Abwechslung im Hotelpool zu ziehen.

An Hotels angegliederte Residenzen scheinen mit ihrer Definition von Luxus, der über die rein materiellen Elemente hinaus geht, tatsächlich einen Nerv der Zeit zu treffen. Das Wohnen in den eigenen vier Wänden wird dabei zu einem erweiterten Erlebnis transformiert, das von maßgefertigten Möbeln, über einer virtuosen Lichtgestaltung bis hin zum perfekten Concierge Service so einiges umfasst. Die erfolgreichsten Hotels macht aus, dass sie einen ganz eigenen Kosmos kreieren. In diesem Kosmos dauerhaft residieren zu können und ihn mit seiner eigenen Lebensrealität zu vereinen, stößt nachvollziehbarer Weise auf rege Nachfrage, so vergleichsmäßig überschaubar die entsprechend kaufkräftige Zielgruppe auch sein mag.

ARTIKEL ERSTMALS VERÖFFENTLICHT IN CHAPTER №VII »NORMAL THINGS« – WINTER 2022/23

Adrère Amellal, berberisch für »Weißer Berg«, ist ein Hotel wie kein anderes. Eine luxuriöse Öko-Lodge, die sich trotz oder gerade wegen ihrer exklusiven Lage dem nachhaltigen Tourismus, der Entschleunigung und Zurückhaltung anstelle von extravagantem Überfluss verschrieben hat. Das Kernkonzept hier ist die Verbindung mit der Natur und dem Erbe der lokalen Tradition. Von in anderen Kontexten als selbstverständlich gehaltenen Amenities wie Strom, Wifi, Air Condition oder Room Service wird hier ganz bewusst abgesehen. Stattdessen wird Raum für Gedanken, Ruhe und Erholung im Einklang mit der Natur und mit sich selbst geschaffen. Rough Luxe.

Im Gegensatz zu anderen Hotels, mit ähnlichem Renommee, verbirgt sich hinter dem einzigartigen Gebäude und Charakter der exklusiven Öko-Lodge allerdings keine berühmte Architektin oder angesehener Hotelier. Denn auch wenn die Idee für diese außergewöhnliche Anlage inmitten des nordafrikanischen Wüstenszenarios von einem der bekanntesten Ökologen Ägyptens – Dr. Mounir Neamatalla – stammt, ist Adrère Amellal vielmehr ein Produkt der Co-Creation der lokalen Bevölkerung, eines Teams von an Nachhaltigkeit interessierten Collaborators, sowie von Anmerkungen der Hotelgäste.

Dr. Mounir Neamatalla, der Gründer und Geschäftsführer von EQI – Environmental Quality International, engagiert sich mit seinem 1981 gegründeten Unternehmen für die ökosensible Entwicklung im Nahen Osten und in Nordafrika. Ziel war es seit Beginn des Projektes die lokale Siwan-Gemeinschaft an der Entwicklung dieser Initiative zu beteiligen und so die örtliche Kultur zu bewahren und zu fördern.

Lokale HandwerkerInnen haben die Gebäude nach traditionellen Baumethoden und damit unter idealen Bedingungen und im Einklang mit der Natur errichtet. So wurden beispielsweise die Dächer mit Palmen gedeckt, die für optimale Temperaturen bei Tag und Nacht sorgen. Die Wände wurden aus Kershef gebaut – einer traditionellen Mischung aus sonnengetrocknetem Steinsalz, Lehm und Stroh. Die Bäder wurden aus Sandstein, Betten und Nachttische aus Salzstein gebaut. Selbst das Wasser für den Swimmingpool, eine der wohl klassischsten Einrichtungen der Anlage, stammt aus einer der 1.000 lokalen Siwa-Quellen. Selbst mit der limitierten Anzahl von 40 Zimmern wird darauf Rücksicht genommen, die natürlichen Kapazitäten der direkten Umwelt nicht zur Erschöpfung zu bringen.

Während die Farbpalette der Eco-Lodge tagsüber von den sandfarbenen Gebäuden und Landschaften, dem Weiß der Leinenstoffe, sowie dem hellen Blau des angrenzenden Salzsees bestimmt wird, sind es nachts das Schwarz des Wüstenhimmels und das flackernde Rot-Gold des Kerzenlichts, die dieser Oase in der Oase ihren ganz besonderen Reiz verleihen.

In puncto Kulinarik machen extravagante Menüwünsche Platz für authentische Gerichte mit lokal und biologisch produzierten Zutaten. Und auch, wo am Abend gespeist wird, liegt ganz in der Hand des Windes. Die Gäste wissen nur, wann das Abendessen serviert wird – das Menü und der Ort wechseln jedoch täglich. Das Einzige, worauf sich die Gäste abends verlassen können, ist, dass ein dezent beleuchteter Kerzenweg sie zu ihrem Tisch führen wird.

Das Adrère Amellal ist ein Refugium für kulturell interessierte und ökologisch sensibel Reisende. Es ist ein Ort an dem man Ruhe und Entspannung in ihrem Ursprung findet, ein Ort der die Natur respektiert und einem diese mit seinem Konzept behutsam und authentisch wieder näherbringt. [MS]

Gelegen im Bundesstaat Quintana Roo im östlichen Teil der Halbinsel Yucatán ragt das neue Wellnessparadies SHA Mexico Costa Mujeres hoch in den Himmel, zwischen dem Smaragdgrün der Mangrovenwälder und den unendlichen Blautönen der Karibik.
Auch die mexikanische Destination der SHA Wellness Clinic bietet seinen Besucher:innen nicht nur einen entspannten Aufenthalt, sondern verbindet diesen ebenfalls mit gesundheitsfördernden Maßnahmen. Ein Konzept, das immer mehr Anklang findet – weg vom Wassertreten in Thermalquellen hin zu allumfassender Prävention in Gesundheitsfragen mit Hilfe modernster Medizin, hocheffektivem und erstklassigem Therapieangebot.

Um das gewünschte äußere Erlebnis und innere Ergebnis auf ganzheitlicher Ebene zu generieren, setzt man auf ein modernes architektonisches Konzept. Entworfen von dem renommierten mexikanischen Architekturbüro Sordo Madaleno, rezipiert die Struktur der mehrgeschoßigen, sich wellenförmig an die Küste schmiegenden Fassade das doppelstrangige menschliche Genom. Für das unqualifizierte Auge verweist die offene Bauweise und cleane Ästhetik zwar durchaus auch auf den Zweck des Gebäudes – ein modernes Wellnessparadies – doch die eigentlichen, ambitionierten Ausmaße des Versprechens auf Erholung, offenbaren sich erst im Inneren des weitläufigen Komplexes. Das Wellness Resort bietet seinen Gästen nämlich nicht nur einen komfortablen und erholsamen Aufenthalt, sondern unter anderem auch vielfältige medizinische Praxisräume mit unterschiedlichster Spezialisierung, welche zudem alle einen faszinierenden Blick auf das Meer oder die Mangrovenwälder bieten.

Ein state-of-the-art Fitnessstudio, Yoga- und Meditationsräume, Spa und Hydrotherapiebereich bieten entsprechende Räume für Körper und Geist, um Energie, Kraft und Langlebigkeit zu steigern. Die Fitnesseinrichtungen werden zudem ergänzt durch Trainingsbereiche im Innen- und Außenbereich, darunter vier unterschiedliche Fitnessstudios, Hightech-Fitnessgeräte mit Virtual-Reality-Joggingstrecke, geführte Meditationswanderungen sowie Tennis- und Padel-Tennisplätze, um nur einige zu nennen. Zu den weiteren Annehmlichkeiten gehören unter anderem ein Kino, Kunstausstellungen, eine Bibliothek, Konferenzräume und ein Kochstudio, in dem Workshops zum Thema gesundes Leben angeboten werden.

Dem ganzheitlichen Ansatz folgend verbindet Innenarchitekt Alejandro Escudero das Innere und Äußere der Anlage durch sorgfältig ausgewählte natürliche Materialien wie mexikanische Keramik, Weidengeflechte, einheimische Textilien und Marmor. Zudem wurde bei der Umsetzung des Projektes umfassend auf natürliche Baumaterialien und erneuerbare Energiequellen gesetzt, um die Belastung für die umliegende Landschaft zu minimieren.

Die üppigen tropischen Gärten wurden vom Architekturstudio Maat Handasa unter Berücksichtigung des natürlichen Lebensraums einheimischer Arten gestaltet und angelegt. Mit seinem eigenen weißen Sandstrand und einer natürlichen Quelle, einem »Cenote«, liegt das SHA Mexico Costa Mujeres direkt gegenüber dem größten Korallenriffs der nördlichen Hemisphäre, einem unter Artenschutz stehenden Meeresökosystem.

Die Gäste haben die Möglichkeit, privat per Flugzeug oder Schiff anzureisen. Ein diskreter Heliport und ein Anlegesteg bringen sie direkt in eines der 35 Residenzen, 100 Zimmer und Suiten, die alle über private Balkone mit Panoramablick verfügen. Ein Infinity-Pool und ein Beach-Club ermöglichen es, zwischen den Sprechstunden, Behandlungen und Erlebnissen auch die einfachen, sich seit jeher bewährenden Freuden Mexikos zu genießen. [DM]

Winston Churchill sagte einst: »Zuerst prägt der Mensch den Raum, dann prägt der Raum den Menschen.« Eine Feststellung, die die Stadt in der Mojave Wüste auch zum Forschungsgegenstand der amerikanischen Architekt:innen Robert Venturi, Denise Scott Brown und Steven Izenour machte. In ihrem 1972 erschienenen Buch – heute ein Schlüsseltext und Klassiker der Architekturtheorie – »Learning from Las Vegas« legen sie die Wüstenstadt als Inbegriff der kommerziell ausgerichteten amerikanischen Stadtplanung-, und Entwicklung aus. Dabei versuchen Scott Brown, Venturi und Izenour auch soziale Fragestellungen schlüssig nachzuvollziehen – eine unbestritten grundlegende Komponente des Systems Las Vegas.

City of Entertainment

Welche Auswirkungen diese auf die Hotels einer Stadt, die auf Entertainment rund um die Uhr ausgerichtet ist, haben, lässt sich beispielsweise an einer der berühmtesten Bauten am Las Vegas Strip nachvollziehen – dem Bellagio Las Vegas.
Dass der facettenreiche soziale Aspekt im modernen Hotelleriebetrieb eine tragende Rolle spielt, ist keine überraschende Feststellung. Im Zusammenhang mit einem Megahotel wie dem Bellagio ist es allerdings ein äußert vielschichtiges Konstrukt, das weit über freundliches, aufmerksames Personal hinausgeht. Dieses muss in der Lage sein sich flexibel durch den gesamten Mikrokosmos zu ziehen und – je nach Bedarf und Auslegung – auf die unterschiedlichsten Bedürfnisse umzumünzen sein – und das im wahrsten Sinne des Wortes. Dabei entsteht eine durchaus komplizierte Wechselwirkung zwischen dem Betrieb und seinen Besucher:innen, zwischen Raum und Psyche, welche nach einem regulierten System verlangt, beispielsweise mittels Außen- und Innenarchitektur.

Eine Bühne für alle

Das Bellagio ist ein beeindruckender Bau, mit der Hauptfassade halbkreisförmig um einen drei Hektar großen See – den Fountains of Bellagio –, der zu gegebenen Zeiten spektakuläre Wasserspiele zum Besten gibt, angeordnet. Im Inneren befinden sich Besucher:innen in einem gefühlt in sich geschlossenen Ökosystem, das scheinbar in der Lage ist, alle ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Ein solcher Komplex, in dem Menschen mit den unterschiedlichsten Ansprüchen, aber ähnlichem Anliegen, zusammenkommen, bedarf nicht nur einer soliden Bauweise sondern allen voran viele durchdachte, auf physische und psychische Aspekte der Gäste, zugeschnittene Lenkmechanismen. 

Auf der untersten Ebene des Bellagio, auf einer rund um die Uhr betriebenen Casino-Fläche von 10.800 m², gehören dazu nicht nur die gigantischen Belüftungsanlagen, die die Raumluft filtern, das gezielte Einsetzen von Licht oder das Dämpfen von Umgebungsgeräuschen mittels Teppichböden, sind nur einige der wirkungsvollen kleinen Kniffe, um die Zeit aus den Angeln zu heben.

Auf gesamter Ebene

Wer viel erlebt, muss auch viel verarbeiten und so kanalisiert man die Bedürfnisse der Menschen, indem man sie von unten nach oben durch das Gebäude fließen lässt. In diesem Sinn bieten die oberen Ebenen des Bellagio Mikrokosmos einen Rückzugsort, sofern als solcher genutzt.

Dabei spielt Licht wieder eine zentrale Rolle und beeinflusst die Aktivität vs. Entspannung und fördert so einen Tag- und Nachtrhythmus in einem Ambiente, in dem die Grenzen oft fließend sind. Neben großen Fenstern, die vom Boden zur Decke reichen, bietet das monumentale Casino-Resort seinen Besucher:innen beachtliche 3.950 elegant eingerichtete Zimmer, samt luxuriösem Marmorbad und vielen weiteren modernen Annehmlichkeiten. Die Suiten befinden sich auf den höchsten Ebenen des Hotels, bieten einen privaten Aufzug, separate Schlaf- und Wohnbereiche, eine Whirlpool-Badewanne und einen Butlerservice, alle weiteren Wünsche können sicherlich nach einem direkten Gespräch erfüllt werden. Selbstverständlich spiegelt der Service das Budget der Gäste wider, wobei anzumerken ist, dass im Bellagio auch Menschen mit durchschnittlichen finanziellen Möglichkeiten mehr geboten, als zunächst erwartet wird – schließlich sollen und wollen ja alle auf ihre Kosten kommen – unabhängig der (Hotel-)Ebene.

Fast unnötig erscheint es, das umfangreiche gastronomische Angebot zu erwähnen, das nebst auf Unterhaltung und Staunen ausgerichteten Bars, auch stilvolle, internationale Restaurants, Cafés und gefühlt unzählige weitere, »niederschwelligere« Optionen für das vielfältige Publikum der Stadt umfasst.

In einer unorthodoxen Wüstenmetropole wie Las Vegas und am Beispiel vom Bellagio Las Vegas Hotel and Casino lässt sich viel von der psychologischen Kraft und Wirkung von Architektur als Ausgangspunkt für die weiteren zweck- und profitorientierten Gestaltungsprozesse ablesen. Was entsteht ist eine im wahrsten Sinne abenteuerliche Form von sogenannter Human-Centered Architecture, bei der der Mensch nicht mehr im Mittelpunkt steht, sondern Bestandteil einer schönen Gesamtillusion wird, die so viele Besucher:innen seit jeher nach Las Vegas und ins Bellagio bringt. [DM]

Auch wenn die renommierten Aman Hotels seit ihrer Gründung im Jahr 1988 die physischen Dimensionen der ursprünglichen Vision von »bescheidene, herzliche Gastfreundschaft eines anmutigen Privathauses« weit gesprengt haben, so bleibt man dem Ansatz, eine Sammlung von Rückzugsorten mit maximaler Privatsphäre, außergewöhnlichem Design und unvergleichlichem Service zu schaffen, treu.

Das an einer der weltweit renommiertesten Adressen – an der Kreuzung Wilshire und Santa Monica Boulevard – entstehende Megaprojekt, bestehend aus einem Aman-Hotel, exklusiven Residenzen und dem Aman Club, setzt Aman Beverly Hills nach dem im Jahr 2022 eröffneten Aman New York die strategische Vision der Marke für Wachstum in globalen Städten fort.
Wie bereits in der Vergangenheit, wurde der langjährige Aman-Kollaborationspartner Kerry Hill Architects (KHA) beauftragt, die Entwürfe für das Projekt zu entwerfen. Bekannt für ihren charakteristischen Designansatz und ihre achtsame Herangehensweise hat KHA ein kontextsensitives Design für das Aman Hotel, den Club und die Residenzen in Los Angeles entwickelt.

Das Design des Architekturstudios mit Sitz in Australien und Singapur reflektiert die Lebendigkeit der Metropole sowie die einzigartige Gartenkulisse des Projekts, indem es – trotz der unglaublichen architektonischen Strahlkraft – das Gefühl einer Oase bewahrt. Möglich machen das die zeitgenössische Ästhetik, eine gezielt eingesetzte, neutrale, sich im Einklang mit der kalifornischen Natur befindende Farbpalette sowie die Verwendung natürlicher Materialien wie Stein und Holz, die für die nötige Wärme in den weiten, offenen Räumen sorgen, von denen aus Gäste, Eigentümer:innen und Clubmitglieder einen weitläufigen Blick über die Stadt erleben können.

Aman Beverly Hills wird ein 78-Suiten-Hotel umfassen sowie eine begrenzte Anzahl von Privathäusern, die in zwei markierten Wohnhochhäusern neben dem Hotel stehen. Darüber hinaus wird der Aman Club auf einer Fläche von 100.000 Quadratmetern unterschiedliche Wellness-Einrichtungen anbieten. Damit ist er der erste eigenständige Aman Club in der Konstellation der Marke. [Red.]

Sant Ambroeus, 2022 | Restaurant | Milan, Italy

Hotel La Ponche, 2021 | Hotel & Restaurant | Saint-Tropez, France

Private Apartment, 2021 | Residential | Paris, France

LUIGI, 2021 | Bar & Restaurant | Cannes, France

Permanente Innovationen, fein abgestimmte Produktperfektionierungen und stetige Design-Adaptierungen sind für Unternehmen heute unabdinglich, um in einer turboglobalisierten Welt auf Dauer in der obersten Branchen-Liga mitspielen zu können. Die Tourismusindustrie bildet hier keine Ausnahme, sondern durch ihre Internationalität vielmehr eine Speerspitze dieser Entwicklung. Insbesondere in der Luxuskategorie der Hotel-, Luftverkehrs- und Schifffahrtsbranche ist eine ständige Weiterentwicklung daher ein Teil des Alltags von Qualitätsmanager:innen und Produktentwickler:innen, wobei nebst laufender Produktinnovation zusehends auch Faktoren wie Nachhaltigkeit und Diversität eine wichtige Rolle in ihren Überlegungen spielen.

INDIVIDUALISIERUNG AUF 10.000 HÖHENMETERN

Nostalgiker:innen schwärmen gerne von den »Goldenen Zeiten des Fliegens«. Von den Sechziger- und Siebzigerjahren des letzten Jahrhunderts, als die Zeit hoch oben über den Wolken noch glamourös und nobel war. Was für den Großteil der Beförderungsklassen sicherlich seine Richtigkeit hat, muss jedoch zumindest für die vorderen Reihen von Langstreckenjets relativiert werden: Denn hier war das Fliegen noch nie so komfortabel und luxuriös wie heute. Vollkommen flache Betten waren noch zu Anfang des Jahrtausends nur vereinzelt in der First Class einiger Fluglinien vorzufinden, heute gehören sie bereits zum Standard in der Business Class. Entsprechend, um sich weiterhin abzugrenzen, genießt man heute in der ersten Klasse führender Airlines wahres Privatjetambiente in Form von luxuriösen Suiten. Stets Qualitäts-, Service- und Komfort-Vorreiter zu bleiben wird also zusehends herausfordernder, nicht nur, weil die Innovationsgeschwindigkeit der Branche immer höher wird.

Fliegendes Privatzimmer in der First Class: Ein Ausblick auf Lufthansas neuestes Kabinenkonzept Allegris.

Die First- und Business Class in Lufthansas neuestem Kabinenkonzept, das unter dem Namen Allegris vermarktet wird, setzt dementsprechend auf Detailliebe und unter anderem auch auf — auf den ersten Blick nicht sichtbare — Innovationen. Ein echtes Alleinstellungsmerkmal des neuen Langstreckenprodukts Allegris soll dabei insbesondere die beeindruckende Vielfältigkeit der angebotenen Sitzoptionen sein: »Mit der Lufthansa Allegris haben wir ein komplett neues Kabinenkonzept entwickelt, das 14 verschiedene Sitze in vier Klassen umfasst, darunter zwei verschiedene Sitztypen in der First– und sieben verschiedenen Sitztypen in der Business Class«, erklärt Kai Peters, Head of Experience Design der Lufthansa Group im Gespräch mit Chapter. Heterogenität im Kabinendesign also, mit der die Lufthansa individuell unterschiedliche Bedürfnisse von Fluggästen, die in der gleichen Beförderungsklasse reisen, erfüllen will. Passagier:innen haben schließlich, auch wenn sie das gleiche Ticket kaufen, unter Umständen unterschiedliche Ansprüche. 

Zu den Optionen in der Lufthansa Business Class gehören bei Allegris dann unter anderem extra lange Betten, ein Doppelsitz, bei dem zwei benachbarte Sitze durch eine versenkbare Mittelkonsole zu einem Doppelbett kombiniert werden können. 

Zu den Optionen in der Business Class gehören bei Allegris dann unter anderem extra lange Betten, ein Doppelsitz, bei dem zwei benachbarte Sitze durch eine versenkbare Mittelkonsole zu einem Doppelbett kombiniert werden können, sowie in der First Class die besonders großzügige und private Suite Plus mit deckenhohen Wänden und verschließbarer Tür, 43-Zoll-Bildschirmen über die volle Suitebreite sowie eigener Minibar und Garderobe. »Unsere neu eingeführte Sitzheizung und -kühlung in der First– und Business Class ist außerdem eine branchenweit einzigartige Innovation«, erklärt Peters, legt dabei jedoch Wert darauf festzustellen, dass »Kabinendesign bei Lufthansa einem holistischen Ansatz folgt, bei dem das gleiche Entwicklungsteam für alle Klassen verantwortlich zeichnet«. Eine Herangehensweise, von der auch die Gäste in der Economy Class profitieren sollen, da diverse Neuerungen auch im hinteren Bereich der Lufthansa Flugzeuge vorzufinden sein werden. »Unser neuestes Inflight-Entertainment-System mit 4K-Monitoren wird im gesamten Flieger verfügbar sein, und auch ein neu entwickeltes Beleuchtungssystem, das helfen wird Jetlag zu verhindern und frischer anzukommen, wird klassenunabhängig in der gesamten Kabine installiert.« Ab 2024 wird das Langstreckenprodukt Allegris dann mit dem neu ausgelieferten Airbus A350 eingeführt werden. Lufthansa will unter anderem mit dem erwähnten »fliegenden Privatzimmer« neue Maßstäbe bei Komfort und Luxus in der höchsten Klasse setzen. Und auch der Fokus auf sehr spezifische, individuelle Bedürfnisse im Premiumbereich scheint ein spannender neuer Weg zu sein, um die Kund:innenbindung weiter zu stärken.

Auch bei Emirates — traditionell schon eine sehr innovationsfreudige Airline — ist man sich der Tatsache bewusst, dass eine konstante Weiterentwicklung der Kabinenkonzepte, insbesondere für die teuerste Reiseklasse, unabdinglich ist, um für die anspruchsvolle Luxus-Zielgruppe attraktiv zu bleiben. »Emirates hat schon immer die Messlatte für andere gesetzt«, zeigt sich Abdulla Shams, Vice President Engineering Projects bei Emirates, im Gespräch mit Chapter selbstbewusst. »Wir blicken auf eine Vielzahl an Innovationen in unserer Unternehmensgeschichte zurück: 2003 führten wir die weltweit ersten Privatsuiten an Bord ein; 2008 waren wir die erste Fluggesellschaft, die eine Bord-Lounge und Spa-Duschen für First Class Passagier:innen einführte. 2007 war Emirates die erste Airline, die flottenweit die Nutzung von Handys während des Fluges ermöglichte, und 2011 führten wir als Branchenerster Wi-Fi für Passagier:innen an Bord ein. Emirates war auch die erste Fluggesellschaft weltweit, die den ikonischen Airbus A380 bestellt hat. Dieser ist inzwischen zum Flaggschiff unserer Flotte geworden und bietet mit der Bord-Lounge und den Spa-Duschen exquisiten Luxus in der Luft.« 

Privatjetambiente: Bei der erst kürzlich vorgestellten First Class Privatsuite von Emirates ließen sich die Entwickler:innen branchenübergreifend von der (Interior-)Designphilosophie von Mercedes-Benz inspirieren. 

Dabei ist die Entwicklung neuer First Class Produkte ein durchaus langer Prozess, der von der Konzeption bis zur Markteinführung bis zu fünf Jahre dauern kann und einen intensiven Austausch von der obersten Führungsebene bis hin zu verschiedenen Interessengruppen und Abteilungen, einschließlich vielfältiger Datenanalysen und Kund:innen-Feedbacks erfordert. Das Credo lautet also sich nie mit dem Status Quo zufrieden zu geben sondern stets mehrere Schritte und viele Jahre voraus zu planen um zu gewährleisten, dass man weiterhin als einer der Marktführer im Luxussegment reüssiert.

Der ikonische Airbus A380 gilt inzwischen als das Flaggschiff der Emirates Flotte:
Bord-Lounge und Spa-Duschen bieten exquisiten Luxus in der Luft. 

An der außergewöhnlichen On-Bord-Bar im Emirates Airbus A380 können sich First und Business Class Gäste bei Cocktails und Snacks entspannen. 

Ganz in diesem Sinne präsentierte Emirates erst kürzlich mit der neuen First Class Privatsuite ein neues Top-of-the-line-Produkt, bei dem sich die Entwickler:innen auch von der (Interior-)Designphilosophie von Mercedes-Benz, inspirieren ließen. Der Austausch zwischen Automobil- und Flugzeugdesigner:innen macht dabei durchaus Sinn, stehen beide Branchen doch vor denselben Herausforderungen, wenn sie Luxus und Komfort in einem begrenzten Raum möglichst optimal unterbringen möchten und gleichzeitig strenge Sicherheitsauflagen berücksichtigen müssen. »Die neue Emirates First Class Privatsuite war ein Gamechanger und hat das Passagier:innenerlebnis auf die nächste Stufe gehoben, indem sie einen vollständig geschlossenen privaten Raum bietet«, erklärt Abdulla Shams. »Als Branchenneuheit verfügt die Privatsuite über virtuelle Fenster für die Suiten in der Gangmitte. Am Platz kann Room Service per Videoanruf bestellt werden, und die Temperatur sowie das Stimmungslicht in der Privatsuite kann individuell eingestellt werden.« Man habe, so der Airline-Manager, die Grenzen des Kund:innenerlebnisses immer wieder erweitert und wolle dies bei Emirates auch in Zukunft tun. 

NACHHALTIGE NATURNÄHE 

Mit einem gänzlich anderen Innovationsschwerpunkt möchte eine internationale Hotelgruppe ihren Platz in der obersten Liga auch weiterhin gewährleisten und sich vom Luxushotellerie-Mitbewerb abgrenzen. Mit aktuell nur 21 Häusern weltweit gehören Six Senses Hotels eher zu den kleineren Playern der Branche, doch vermutlich ist genau dies von Vorteil, wenn es darum geht, den einzelnen Resorts ihren ganz spezifischen Charakter mit sehr starkem Standortbezug zu verleihen. Besonders deutlich ist dies auch bei dem aktuell noch in der Bauphase befindlichen Hotel Six Senses Svart zu erleben. Das Haus wird nicht nur das erste klimaneutrale, sondern sogar auch klima-autarke Projekt der Gruppe sein. Um diesen, sich selbst freiwillig auferlegten Standard, mit dem man die stark ansteigende Nachfrage nach nachhaltigem Reisen stillen möchte, zu erreichen, müssen bei dem Projekt in diversen Bereichen neue Wege gegangen werden. Bereits bei der Materialwahl wurde auf einen niedrigen, ökologischen Fußabdruck geachtet. Organische Produkte, die nach Inbetriebnahme einen niedrigen Energieverbrauch gewährleisten, standen beim architektonischen Konzept im Vordergrund.

Das Six Senses Svart, welches 2024 eröffnen soll, wird auf Pfählen errichtet, entlang derer man auch Muscheln für das hauseigene Restaurant züchten möchte. 

Um den ökologischen Fußabdruck vor Ort so gering wie möglich zu halten, steht das Six Senses Svart auf Pfählen über dem Wasser des Holandsfjords, dahinter erstreckt sich der Svartisen Gletscher, eine beeindruckende Kulisse, in die sich das Hotel mit seinen 94 Zimmern maximal subtil einfügt. Die Grenze zwischen Land und Fjord scheint zu verschwimmen. 

Wie ernsthaft die Six Senses Gruppe das Projekt Klimaneutralität verfolgt, zeigt sich jedoch nicht nur vor Ort im hohen Norden, sondern auch in der Firmenzentrale: »Nachhaltige Hotels erfordern außergewöhnliche Kreativität und Six Senses Svart bringt uns auf ein ganz neues Level, wenn es darum geht, Grenzen zu überschreiten. Das Konzept ist größer als das Projekt selbst, da es ein futuristisches Schaufenster dafür sein wird, was in Bezug auf Nachhaltigkeit und Energielösungen erreicht werden kann«, erörtert Neil Jacobs, CEO von Six Senses die Ambitionen der Gruppe.

Ein Konzept, größer als das Projekt selbst:  Das Six Senses Svart im Norden Norwegens verfolgt das ambitionierte Ziel nicht nur klimaneutral, sondern klima-autark zu sein. 

Dabei ist der Norden Norwegens nicht zufällig gewählt, sondern vielmehr der ideale Standort für ein netzunabhängiges Reiseziel. Während der langen arktischen Sommertage kann genügend Sonnenenergie erzeugt werden, um den Energieverbrauch während der dunklen arktischen Winter auszugleichen. Eine Energiespeicheranlage sorgt dafür, dass darüber hinaus jedes Watt an verschwendeter Energie aufgefangen und wiederverwendet werden kann. 

Für die Gastronomie wird das Hotel mit nachhaltigen Fischereibetrieben und Farmen in der direkten Nachbarschaft zusammenarbeiten. Wie innovativ, ganzheitlich und detailverliebt das Konzept auch in diesem Bereich geplant ist, zeigt die Idee, Muscheln für das hoteleigene Restaurant entlang der Stelzen, auf denen das Six Senses Svart steht, zu züchten. Insgesamt sollen 80 Prozent der Lebensmittel aus einem Umkreis von 50 Meilen stammen, was bereits eine enorme Auswirkung auf den CO2-Abdruck des Hauses haben wird. Dass das Hotel plastikfrei sein wird, und den Gästen unter anderem gefiltertes Wasser in Glasflaschen servieren wird, versteht sich fast von alleine. 

TRANSFORMATIVE KREUZFAHRT 

Trotz des Covid-bedingten, kurzzeitigen Einbruchs des Kreuzfahrtbooms vergangener Jahrzehnte zeigt sich die Branche mittlerweile wieder florierend wie eh und je. Immer neue Zielgruppen werden erschlossen, stets noch kolossalere Schiffe gebaut. Größer, schneller, höher lautete das Credo der letzten Jahre — konstant wurde ein neues Boot der Superlative zu Wasser gelassen. Doch der Erfolg der jüngeren Vergangenheit scheint dabei zum Teil auch Fluch der Branche zu sein. Es klingt elitär, doch nicht nur Marketing-technisch stellt es eine Herausforderung dar, ein Erlebnis als Luxus zu verkaufen, dessen Name ebenso auch für Billig- und Massentourismus steht. Entsprechend scheint, möchte man denn auf wahren Luxus statt auf Masse setzen, eine umfassende Produktstrategie der Abgrenzung essenziell.

Für das Exterior der Explora I zeichnet der britische Designer Martin Francis verantwortlich. 

Die gerade erst im August dieses Jahres zu ihrer Jungfernfahrt aufgebrochene Explora I ist mit ihren knapp 250 Metern Länge und 32 Metern Breite kein Miniboot, spielt jedoch auch bei weitem nicht in der Liga der größten Schiffe mit. Das ist allerdings auch nie das Ziel gewesen, denn genau die weniger enormen Maße erlauben auf dem Schiff ein Maximum an Exklusivität. Das schnittige Äußere der Explora I, für das der britische Designer Martin Francis verantwortlich zeichnete, erinnert dabei mehr an eine private Superyacht als ein traditionelles Kreuzfahrtschiff.

Und auch im Inneren ist die Aura des exklusiven Privatambientes erlebbar. Jede Suite misst mindestens 35 Quadratmeter, eine selbst am Land beachtliche Zimmergröße, zur See bieten weniger exklusive Konkurrenten Kabinen an, die gerade mal ein Fünftel davon messen. Die schlanke Silhouette der Explora I verleiht ihr zudem nicht nur eine elegante Silhouette, sondern ermöglicht, dass gänzlich auf die sonst in der Branche üblichen Innenkabinen, also Zimmer ohne Fenster, verzichtet werden konnte.

Dank der schlanken Silhouette der Explora I konnte auf die sonst üblichen Innenkabinen, also Zimmer ohne Fenster, verzichtet werden. 

Die Owner’s Residence, die bei weitem größte Suite an Bord, besitzt zudem eine Außenterrasse, die über die volle Breite des Schiffs reicht, inklusive privatem Whirlpool mit Panoramablick auf das Meer. Die Möbel stammen hier unter anderem von Knoll und Molteni&C — im Vergleich zu anderen Luxuskreuzfahrtschiffen überzeugt die Explora I mit einer sinnlich-puristischen Modernität, statt mit maritim-wuchtigem Art Deco Stil. Kreuzfahrten sind ökologisch gesehen äußerst streitbar, auch ein exklusiver Ansatz kann daran nichts ändern. Doch Explora Journeys versucht zumindest auch im Bereich Nachhaltigkeit innovative Lösungen zu finden und den Abdruck auf die Meeresumwelt zu minimieren. So ist die Explora I mit den neuesten Umwelt- und Meerestechnologien ausgestattet, darunter eine selektive katalytische Reduktionstechnologie, eine Anschlussmöglichkeit für Landstrom, diverse Systeme zur Geräuschminimierung unter Wasser zum Schutz des Meereslebens sowie eine umfassende Palette energieeffizienter Bordgeräte zur Optimierung des Motorbetriebs und zur weiteren Reduzierung der Emissionen.

Sinnlich-puristische Modernität:  Die Innenaustattung der Explora I stammt unter anderem von Knoll und Molteni&C. 

Bei der im August dieses Jahres stattfindenden Jungfernfahrt, machte auch die Route klar, Explora I will keinem Massentourismus huldigen, sondern ganz eigene Wege gehen beziehungsweise schwimmen. Statt wie der Großteil der Konkurrenz im Sommer durch den Mittelmeerraum zu schippern und überfüllte Hafenstädte anzusteuern, wurde das nördliche Europa gewählt, um das 500 Millionen Euro teure Schiff erstmalig für Gäste erlebbar zu machen. Starthafen war Kopenhagen, von wo aus es auf einer siebentägigen Reise die Gäste durch die Landschaften von Lerwick auf den Shetlandinseln und Kirkwall auf den Orkneyinseln führte, um dann anschließend Reykjavik anzusteuern. Dabei sind nicht nur die Ziele der Explora I speziell, bewusst kreuzt das Schiff auch im niedrigeren Tempo. Verlangsamung ist dabei ein Konzept, damit die gewonnenen Eindrücke intensiviert werden können. 

»Ocean State of Mind« beschreibt Michael Ungerer, CEO von Explora Journeys diesen Ansatz durchaus poetisch: »Es geht uns darum, transformative Reisen anzubieten, die eine Gelegenheit zur inneren und äußeren Entdeckung bieten, inspiriert vom Ozean und mit körperlicher, intellektueller und spiritueller Erneuerung.« Ein durchaus ambitioniertes, aber auch sehr ansprechendes Ziel für eine Luxusunterkunft auf hoher See.

Der Sunset Tower, an der Adresse  8358 Sunset Boulevard, ist wahrlich eine Institution. Fertig gestellt im Jahr 1931 zieht das Luxushotel seit mittlerweile fast einem Jahrhundert internationale Prominente wie auch Hollywoodstars in seinen Bann, und dementsprechend auch alle anderen, die sich ein bisschen im Glanz des Mondänen verlustieren wollen. 

Bereits in seiner Anfangsphase wurde der Sunset Tower  mit dem klar definierten Ziel gebaut, vornehmlich illustre Gäste zu beherbergen. Um die Zielgruppe zu erreichen, bewarb man das Haus und dessen Privatsphäre sodann auch unter anderem im Screen Actors Guild Magazine. Zur Zeit seiner Erbauung war der der Art Déco Turm das höchste Wohngebäude der Stadt und wurde dadurch direkt zum Wahrzeichen West Hollywoods. Auch wenn heute 15 Stockwerke nicht mehr genügen um in Los Angeles Rekorde zu brechen, das markante Gebäude ist auch weiterhin ein imposantes Monument auf dem architektonisch sonst eher beschränkt attraktiven, dafür umso pulsierenderen Sunset Boulevard. 

Dafür sorgt insbesondere die Fassade, die mit ihrem opulenten Ornamentfries, das Adam und Eva sowie diverse Motive aus Flora und Fauna zieren, ein Musterbeispiel der Architektur der späten Zwanziger- und frühen Dreißigerjahren des letzten Jahrhunderts darstellt. Vertikal angeordnete Fensterbänder verstärken die in die Höhe ragende Erscheinung des Sunset Towers, betont werden die markant aufstrebenden Linien besonders bei Nacht durch die bewusst eingesetzte Beleuchtung. Doch nicht nur von außen verkörpert das Hotel die goldene Ära Hollywoods.

2018 wurde dem Haus ein Facelift verpasst, wobei es gelang trotz diverser Modernisierungen die Seele des denkmalgeschützten Gebäudes zu bewahren. Im Inneren sind hochpolierte Edelhölzer, Leder in diversen Brauntönen und Möbel im Art Déco-Stil allgegenwärtig. Glänzende schwarze Wandstuckleisten sorgen in vielen Zimmern des Hotels zusammen mit schweren Teppichen und Vorhängen für ein nostalgisch-edles Ambiente. Dabei wurde bewusst vermieden, dass zu viel Beige-Harmonie zur stilistischen Eintönigkeit im Interior Design führt. Goldakzente und Pink-Nuancen sorgen für durchaus unerwartete Momente bei der Begehung des Hauses. Am Pool werden zudem humorvoll stilistische Elemente aus den Fünfzigerjahren mit ins Design integriert, Sonnenschirme mit schwungvollen Linien und Liegen mit gestreiften Polstern versprühen auch einen Hauch von Palm Springs Atmosphäre. Passenderweise schließt hier an den Pool auch direkt die mit Topfpalmen und Clubsesseln eingerichtet Terrace Bar  des Hotels an. Beim Cocktail lässt es sich schließlich am allerbesten mit Hollywoodstars Bekanntschaft schließen, egal ob am Tresen oder im Wasser. [AD]

In der Hotellerie wird heute mancherorts eine Detailliebe zelebriert, die weit über die klassischen Merkmale von Markenidentitätsbildung hinausgeht. Dabei sind es nicht die großen Ketten, die neue Maßstäbe in der Perfektionierung von erlebbarer Corporate Identity schaffen. Im Gegenteil, es sind oftmals individuell geführte Boutique-Häuser, die mit einem feinsinnig abgestimmten Gesamtangebot, das diverse Elemente des Gasterlebnisses umfasst, ganz eigene, wohl kuratierte Kosmen kreieren. Auch, aber nicht nur, in der obersten Luxuskategorie.

ABTAUCHEN AM ATLANTIK

An Portugals Atlantikküste, etwas nördlich von Ericeira, auf den Hügeln über dem Meer gelegen, nur durch eine kleine, gewundene Straße erreichbar, befindet sich das Hotel Immerso. Schon bei der Anfahrt wird klar, der Name Immerso — »Eintauchen« — bezieht sich sowohl auf das Gasterlebnis aber auch direkt auf die Architektur. Dezent fügen sich Haupt- und Nebengebäude nicht nur in die Natur ein, sondern scheinen durch ihre Anordnung mit ihr zu verschmelzen. Erklärtes Hauptziel des Hotels ist es dabei, dass dann auch der Gast Teil dieses Erlebnisses wird. Eintauchen in die Natur, eins werden mit deren Ruhe, aber auch deren Wildnis, wenn abends, wie so oft in dieser Gegend, heftige Winde aufziehen. Kein schweres Unterfangen in den Zimmern, die alle mit großen Glasfronten zur Natur hin geöffnet sind und sich im Inneren mit dezenten Erdtönen und Naturmaterialien zurückhalten, um die Aussicht als Hauptakteur agieren zu lassen. Die hier vor einem liegende Landschaft ist pittoresk schön, doch keinesfalls lieblich, was das Naturerlebnis fast noch realer und nahbarer werden lässt.

Eine Einheit mit Natur und Umland zu schaffen ist im jedoch bei weitem nicht nur ein architektonisches Unterfangen, sondern wird auf diversen Ebenen zelebriert. Die Shampoos, Cremes und Seifen in den Zimmern stammen von einer kleinen, portugiesischen Biokosmetikmarke, 8950, die ausschließlich mit heimischen Rohstoffen, insbesondere lokalen ätherischen Ölen arbeitet. Praktischerweise ist auch das schlicht-edle Packaging der Pflegeserie perfekt auf die Ästhetik des Hotels abgestimmt. Im Spa werden Produkte der Marke Vinoble verwendet, die auf Traubenresten, die bei der Herstellung von Wein als Abfallprodukt übrig bleiben, basieren. Selbstverständlich, dass auch diese Kosmetiklinie als 100 Prozent biologisch zertifiziert ist. Naturnähe ohne Nachhaltigkeit und ohne einem Bekenntnis zur Regionalität ist im Immerso nicht denkbar, was sich auch in der kleinen Boutique des Hotels widerspiegelt. Hier wurden diverse Produkte unterschiedlicher portugiesischer Manufakturen ausgewählt. Das Ergebnis ist ein perfekt kuratierter Mini- Concept Store, der neben Kleidung und lokalen Delikatessen auch kleinere Living-Accessoires anbietet. Vertreten sind unter anderem Holzskulpturen des aus Ericeira stammenden Künstlers Paulo Reis.

Naheliegend, dass bei soviel Detailliebe auch gastronomisch nichts dem Zufall überlassen bleibt. Allmorgendlich geht der Chefkoch des Restaurants Emme zum Fischmarkt, um vor Ort den lokalen Fang des Tages für seine Gäste auszuwählen. Auch bei allen anderen Zutaten wird streng auf die regionale Herkunft geachtet, ein Großteil des zubereiteten Gemüses kommt aus dem hauseigenen Garten. Die Weinkarte ist zwar weniger rigoros, so dass sich auch die ein oder andere französische Rebe erspähen lässt, Fokus liegt allerdings auch hier ganz klar auf Portugal. Ein besonderes Highlight, um all die lukullische Regionalität nicht nur auf dem Teller zu zelebrieren, sondern beim Dinieren der Landschaft, die einem all diese Zutaten gegeben hat, besonders nah zu sein, wird ab diesem Jahr Emme on Fire bieten. Hier sitzt man dann in der Natur, an einer langen Tafel neben einem Lagerfeuer. Feuer ist bei dieser gastronomischen Außendependance dann auch das Hauptelement der Zubereitung.

GEMEINSCHAFTSSINN ALS GESCHÄFTSMODELL

Im Herzen Umbriens, auf etwa halber Strecke zwischen Florenz und Rom liegt das kleine Boutique-Hotel Vocabolo Moscatelli, mit dem sich Catharina Lütjens und Frederik Kubierschky einen Lebenstraum erfüllt haben. Zuvor sammelten die beiden Hotellerie-Expertise in diversen Züricher Luxushotels, doch irgendwann kam der Wunsch auf, die »Spielregeln selber aufzustellen«. Das im Dornröschen-Schlaf liegende umbrische Kloster aus dem zwölften Jahrhundert bot dafür das perfekte Spielfeld. »Es gibt diese Spannung zwischen Form und Inhalt, die Form war bei unserem Projekt durch das schöne Kloster bereits definitiv gegeben, uns war es wichtig diesen Pluspunkt zu nutzen und dann auch ganz viel Inhalt reinzupacken«, so Kubierschky. »Insbesondere weil wir hier in einer kleinen, ländlichen Ortsgemeinschaft sind, war es uns wichtig nicht als ausländische Investoren aufzutreten, die mal eben einen Fremdkörper in die Pampa setzen.« Es sei ihnen vielmehr von Anfang an darum gegangen das Existierende, das vielleicht ein bisschen in Vergessenheit geraten war, auferstehen zu lassen. Dieser Ansatz wurde zum Leitfaden bei der gesamten Renovierung und ist nun auch omnipräsent im Tagesbetrieb.

»In der Bauphase, die voll in die Corona Pandemie fiel, hat es uns in vielerlei Hinsicht extrem geholfen, dass wir nahezu ausschließlich mit Handwerkern und Manufakturen aus der Toskana und Umbrien, also aus dem direkten Umfeld gearbeitet haben, da geschlossene Grenzen und die Materialzulieferungskrise in großem Maße an uns vorbei gingen«, erläutern die Hoteliers. Der Zeitplan war dabei durchaus straff, das Kloster wurde im November 2019 gekauft, anschließend hatte man eineinhalb Jahre für die Planung und den gleichen Zeitraum für den historischen Umbau.

Lütjens und Kubierschky betonen, ein wichtiger Aspekt bei der Gesamtgestaltung sei von Anfang an auch die Idee gewesen, ein Treffpunkt für die lokale Bevölkerung zu werden. »Der Gemeinschaftsgedanke und vor allem der Wunsch Teil der hiesigen Gemeinschaft zu werden war für uns essentiell«, so die beiden. Dabei war allerdings klar, dass dies nicht durch pure Anbiederung oder Anpassung geschehen darf. »Gerade beim gastronomischen Konzept war uns wichtig, auch ein bisschen andere Wege als die vor Ort bisher gekannten zu gehen. Wir sind in Umbrien in der Fleischkammer Italiens. Dagegen ist an und für sich auch nichts einzuwenden. Doch da es bereits sehr gute, oftmals sehr simple Restaurants gibt, die sich auf Fleisch konzentrieren, war unsere Idee, einen Ort zu erschaffen, der eine Ergänzung zum Bestehenden darstellt. Dabei spielt für uns auch der Gedanke an Nachhaltigkeit eine Rolle.« Das Ergebnis ist eine Speisekarte, die nicht rein vegetarisch ist, aber doch deutlich mehr fleischlose Alternativen anbietet als in Umbrien üblich.

Das klare Bekenntnis zur Regionalität ist dabei gastronomisch aber auch im Gesamtkonzept zwar definitiv ein Kernelement, wird jedoch nicht dogmatisch verfolgt. »Umbrien ist eine Gegend der Künstler:innen und Handwerker:innen. Das heißt, bei der Gestaltung und Einrichtung konnten wir wirklich aus dem Vollen schöpfen, ohne in die Ferne zu schweifen«, erzählt Catharina Lütjens und man kann die Begeisterung in ihrer Stimme deutlich erkennen. »Für die Kunstwerke in den Zimmern haben wir mit einem Kurator zusammengearbeitet, der ursprünglich aus Umbrien stammt, und der für uns ein Konzept entwickelt hat, bei dem zwar neben lokalen Kunstschaffenden auch ein oder zwei internationale Maler:innen vertreten sind. Besonders stolz und glücklich sind wir allerdings, dass wir auch Kunstschaffende entdeckt haben, die aus der direkten Nachbarschaft stammen und deren Werke nun in unserem Hotel integriert sind.« Die Gäste scheinen die Stimmigkeit der Lokalität zu spüren, denn »für keine anderen Kunstwerke bekommen wir so viele Komplimente und so viel Zuspruch«. Die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinde bietet dabei für das Vocabolo noch einen weiteren, nicht zu unterschätzenden Vorteil, erklärt Kubierschky: »Unser Hauptziel war immer, einen Ort zu schaffen, an dem man interessante Menschen treffen kann. Dass wir bereits in der Entstehungsphase spannende Handwerker:innen sowie Kunstschaffende aus der Gegend involviert haben, hat dazu geführt, dass diese dann nach der Eröffnung das Hotel zu einem ihrer Epizentren gemacht haben, Freund:innen mitbrachten und uns weiterempfahlen. Dieser Ansatz war also auch extrem hilfreich für die Akzeptanz bei der lokalen Gemeinschaft.«

MÜNCHNER EKLEKTIZISMUS

Dass das kuratierte Gasterlebnis allerdings nicht nur etwas ist, das kleine Boutique Hotels anbieten wollen und können, beweist das renommierte Luxushotel Bayerischer Hof in München. Das Haus ist mit fast 350 Zimmern  und seiner traditionsreichen Geschichte ein wahres Grandhotel in jeglicher Hinsicht. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Institution nicht auf Individualität in der Gestaltung setzt. Im Gegenteil, die Größe des Hotels, sowohl in Bezug auf die öffentlichen Bereiche aber auch in puncto Zimmeranzahl, wird genutzt, um aus dem Vollen zu schöpfen. Wären Boutique Hotels in der Kunstwelt die kleinen, höchstspezialisierten Nischen-Galerien, dann ist der Bayerische Hof als Pendant dazu das große, epochenübergreifende Museum, das es sich erlauben kann, die verschiedenen Stilrichtungen zu thematisieren, ohne dabei Abstriche in Detailliebe, Qualität und Auswahl machen zu müssen. Zwar kann man mit dieser Strategie diverse Zielgruppen ansprechen, im Gespräch merkt Philipp Herdeg, PR-Direktor des Hauses, aber auch an, dass Erneuerung und Stilerweiterung allerdings immer auch riskante Unterfangen sind, die durchaus auch Stammgäste irritieren oder gar verschrecken können. Der Bayerische Hof hat neben floral-opulenten Laura Ashley Zimmern auch edeltraditionell anmutende Suiten und Zimmer im Stil Graf Pilatis, und dazu, wahrlich kontrastierend, diverse Räume, die von Axel Vervoordt gestaltet wurden. Mag es dem Laura Ashley liebenden Gast noch egal sein, ob nebenan hinter verschlossener Tür jemand Vervoordts Wabi-Sabi Ästhetik genießt, war dies bei der Umgestaltung des Garden Restaurants durch den Belgier schon ein echtes Politikum. Man habe durch die radikal wirkende Umgestaltung natürlich auch eine gewisse Klientel nicht halten können, so Herdeg.

»Dabei ist es im Gesamtkontext allerdings wichtig, nicht nur die schlichte Ästhetik von Vervoordt zu betrachten, sondern auch seinen Ansatz im Schaffen. So modern und puristisch Axel Vervoordts Designs auch anmuten, seine Liebe zur Geschichte der Materialien, das Bedürfnis aus historischen Elementen Neues zu schaffen, das ist etwas, das im absoluten Einklang mit den Werten des Bayerischen Hofs steht.« Insgesamt wurden die neuen, puristischen Elemente auch äußerst gut angenommen. »Wir haben tatsächlich auch Stammgäste, die genau diese Heterogenität unserer Zimmer genießen und bei ihren unterschiedlichen Aufenthalten zwischen den verschiedenen Stilrichtungen wechseln.« Wichtig ist Herdeg dabei auch zu betonen, dass die verschiedenen Zimmertypen im Hotel Bayerischer Hof nicht basierend auf ihrem Stil unterschiedlich kategorisiert werden. Dies geschieht ausschließlich anhand der Größe. 50 Quadratmeter Laura Ashley sind also nicht höher- oder minderwertig gegenüber einem anderen Stil und somit auch preislich gleichauf mit 50 Quadratmetern Vervoordt. Dementsprechend gibt es auch verbindende Elemente, die in allen Zimmern identisch sind, wie beispielsweise Handtücher, Kleiderbügel und Kosmetikprodukte. Um zu den verschiedensten Stilrichtungen zu passen, wurden hier neutralere Elemente gewählt, die sich problemlos einfügen.

Vielleicht ist der Bayerische Hof nicht der perfekte Ort für radikale Vertreter:innen eines einzigen Stils, doch beim Kurzaufenthalt in München im Wabi-Sabi Ambiente zu dinieren, um danach im bayrisch-barocken Spiegelsaal noch einen Digestif zu trinken und schließlich dann im gemütlichen Laura Ashley Himmelbett zu nächtigen, all das, ohne vor die Haustür zu gehen, ist sicherlich kein schlechtes Verkaufsargument gegenüber einer sehr großen, anspruchsvollen und dennoch heterogenen Zielgruppe.

Was früher einmal ein gewöhnliches Weingut in der Provence war, wurde in den frühen 2000er-Jahren von Patrick McKillen, einem irischen Finanzmakler erworben, der nicht nur das Weingut selbst, sondern auch das bestehende Team der Vorbesitzer-Familie Bordonado übernahm. Unter seiner Führung wurde eine entscheidende Wendung eingeleitet – der Weinbau wurde auf biologischen Anbau umgestellt und kurz darauf, im Jahr 2004, entstand das Vorhaben, das Anwesen in ein Zentrum für zeitgenössische Kunst zu verwandeln.

Kurze Zeit später wurde aus einer Vision bereits Realität: Für die Gestaltung der Kellerräume zeichnet der renommierte französische Architekt Jean Nouvel verantwortlich und der kanadisch-amerikanische Architekt und Designer Frank Gehry entwarf einen atemberaubenden Musikpavillon. Jedes Jahr wurden Künstler:innen und Architekt:innen eingeladen, inmitten der einzigartigen Schönheit der provenzalischen Landschaft mit ihren charakteristischen Zypressen, Steineichen, Olivenbäumen und alten Eichen ortsspezifische Kunstwerke zu erschaffen, die sich nahtlos in die Umgebung einfügen.

Seit 2011 empfängt der Ort seine Gäste als Luxusanwesen mit einem Kunstzentrum, einer Buchhandlung, diversen Restaurants, einem Spa und natürlich dem 200-Hektar-großen Weingut, welches nicht nur eine reiche Geschichte, die bis in die Römerzeit zurückreicht, zu erzählen hat, sondern auch ihre Erzeugnisse in der eigenen Boutique verkauft und regelmäßig Degustationen anbietet. Ein zusätzlicher Höhepunkt war die Eröffnung eines neuen Gourmet-Restaurants im April 2018 unter der Leitung des argentinischen Küchenchefs Francis Mallmann.

Die Liste der Künstler:innen und Architekt:innen, die im Château La Coste dauerhafte Werke geschaffen haben, ist beeindruckend: Frank O. Gehry, Hiroshi Sugimoto, Louise Bourgeois, Richard Rogers, Sophie Calle, Tracey Emin und viele andere haben das Anwesen mit ihrer Kreativität bereichert. Das neueste architektonische Meisterwerk auf dem Gelände ist das Pavillon-Auditorium von Oscar Niemeyer, dessen geschwungene, verglaste Fassade Besucher:innen in eine 380 m² große Galerie führt.

Diesen Sommer zeigt das Château La Coste die Ausstellung »Anton Corbijn: Artists & More Artists«. Es ist die größte Sammlung des niederländischen Fotografen in Frankreich mit 40 ausgewählten Schwarz-Weiß-Fotografien von Prominenten aus Kunst, Musik und Film, darunter Damien Hirst, Ai Weiwei, Bob Dylan und David Bowie. 

Anton Corbijns Ausstellung: »Artists & More Artists«

Ein weiteres Augenmerk liegt auf der aktuellen Ausstellung von »Pierre Paulin Program: Des idées courbes, Des formes libres« – eine Präsentation der zeitlosen Designs des französischen Innenarchitekten und Möbeldesigners Pierre Paulin im Dialog mit der Architektur des brasilianischem Architekten Oscar Niemeyer. Die Ausstellung beleuchtet die Verwendung von Kurven in den Werken dieser beiden bedeutenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.

Einblick in die Ausstellung »Pierre Paulin Program: Des idées courbes, Des formes libres«

Zukünftig darf man sich auf einzigartige Kunstpräsentationen des irischen Künstlers und Musikers Guggi, auf die togolesische Malerin Afi Nayo und die Ausstellung »Stay Awhile« von Künstler Domino Whisker freuen. So bleibt das Château La Coste ein einzigartiges Domizil für Kunst- und Naturliebende und all jene, die die Achtsamkeit und Detailliebe schätzen, mit der es betrieben wird. [SL]

Das Palazzo Venart, eines der herausragendsten Luxushotels Venedigs, blickt auf eine äußerst bewegte Geschichte zurück, die sicherlich den Charme dieses besonderen Hauses determiniert. Als Palazzo Bacchini delle Palme, so der ursprüngliche Name des prachtvollen Baus, diente es seit dem 15. Jahrhundert erst als Anwesen der angesehenen venezianischen Adelsfamilien Lion und Vernier und später als Wohnsitz des berühmten Söldnerkapitäns Pandolfo Malatesta sowie des Grafen von Carmagnola. Die ursprüngliche Fassade des Palazzos, die zum Canal Grande zeigte, verkörperte die für das 15. Jahrhundert typische dreiteilige Architektur Venedigs – mit eleganten Bogenfenstern, weißem Marmor und Balustraden aus istrischem Stein. Im Laufe der Jahrhunderte war das Gebäude stets eines der exklusivsten und spektakulärsten der Stadt, sodass es 1819 sogar im renommierten Reiseführer Forestiero Istruito nelle cose più pregevoli e curiose antiche e moderne della città di Venezia  Erwähnung fand. Als Zentrum des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens in Venedig wurde der Palast auch stets von illustren aristokratischen Eliten frequentiert.

Im Jahr 1845 fiel der Palazzo jedoch einem verheerenden Brand zum Opfer, weshalb unter anderem die dem Canal Grande zugewandte Fassade abgerissen und die Fläche zum »Garten am Wasser« umfunktioniert wurde. Über jenen liebevoll gepflegten und mit historischen Statuen geschmückten Garten werden auch heute noch die ankommenden Gäste vom Wassertaxi zum Eingang geleitet. Der sukzessive Wiederaufbau des restlichen Gebäudes und die umfangreichen Restaurierungsarbeiten nahmen anschließend viele Jahrzehnte in Anspruch – die heute noch zu bewundernden Temperamalereien an den Wänden und Decken des Korridors stammen aus ebenjener Zeit, als das Gebäude vollständig restauriert wurde. In Stile der Freskomalereien von Michelangelo Mortalier im Palazzo Grassi, zeigt es gesellige Szenen aus der venezianischen Gesellschaft der damaligen Zeit, die von der Lebendigkeit des Palastlebens zeugen.

Es dauerte jedoch bis weit ins 21. Jahrhundert hinein, bis der Palazzo Venart – mittlerweile von der taiwanesischen Hotelgruppe LDC Hotels Italy erworben und mit der offiziellen Eröffnung 2016 in Palazzo Venart – Luxury Hotel  umbenannt – einer umfassenden und detailreichen Komplettrestaurierung unterzogen wurde, wobei die Bewahrung der historischen Integrität des Gebäudes an erster Stelle stand. Neben der prachtvollen Decken- und Wanddekorationen, wurden auch Fresken, Marmortreppen und das istrische Steingebäude endgültig zum Wiedererstrahlen gebracht. Aspekte der venezianischen Geschichte und Kultur findet man nicht nur im augenscheinlichen, sondern auch in vielen Details der insgesamt 18 Zimmer und Suiten, die ihren Originalzustand meist noch zu erkennen geben. Neben handverlesenen Antiquitäten, die die noble Vergangenheit des Palazzos unterstreichen, fehlt es nicht an modernen Annehmlichkeiten – und insbesondere auch das hauseigene, mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnete und international renommierte Restaurant GLAM, unter der Leitung von Sternekoch Enrico Bartolini und Küchenchef Donato Ascani verleiht dem Haus eine weitere herausragende, charakteristische Note. [SL]

Seit seiner Gründung im Jahr 1954 steht Relais & Châteaux für eine Sammlung »der besten Reiseadressen der Welt«, ein eindrucksvolles Verzeichnis von inzwischen 580 herausragende Hotels und Restaurants weltweit. Mit Le Ponant haben sie nun zum ersten Mal eine Segelyacht in ihren Katalog aufgenommen – ein exklusives Reiseerlebnis unter französischer Flagge. Die Rederei gilt heute als Weltmarkführer für Luxusexpeditionskreuzfahrten und steht für höchsten Komfort an Bord sowie französische Lebensart.

»Unsere beiden Unternehmen wollen ihre Expertise miteinander teilen und den unnachahmlichen französischen Lebensstil vermitteln, um sinnstiftende Reisen zu gestalten. An Bord der Le Ponant, dem Juwel unserer Flotte, kann jeder Gast mit der Natur und den eigenen Inspirationen in Dialog treten und seine Sehnsüchte unter Segeln ausleben«, so Hervé Gastinel, CEO von PONANT.

Mit nur 16 elegant eingerichteten Kabinen und einem eigenen Küchenchef bietet sie ihren Gästen nicht nur die Privatsphäre und persönliche Atmosphäre sondern auch den individuellen Service einer privaten Yacht. Dank der geringen Größe des mit den neuesten Umwelttechnologien ausgestatteten Dreimasters können besonders exklusive Häfen und entlegene Regionen inmitten wilder Natur und unberührter Landschaft angesteuert werden. Dabei wird ein hohes Maß an Verantwortung gegenüber den dort existierenden Ökosystemen sowie den lokalen Gemeinschaften gewahrt. [Red.]

»Das Hôtel des Horlogers  ist ein Geschenk an alle Uhrmacher aus der Region und steht nicht für eine bestimmte Manufaktur«, so beschreibt General Manager André Cheminade das 2022 eröffnete Boutiquehotel, dessen Architektur eine Hommage an das Vallée de Joux darstellt, das als Wiege der Uhrmacherkunst gilt.

Entworfen und umgesetzt wurde es vom dänischen Entwickler BIG – Bjarke Ingels Group – in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Architekturbüro CCHE. Abweichend von den üblichen Richtlinien der Hotelarchitektur besteht das Gebäude aus Zickzackplatten, die zum Tal hin abfallen und sich leicht neigen, um sich der Topographie anzupassen und gleichzeitig eine Verbindung zur Natur zu schaffen.

Die insgesamt fünfzig Zimmer und Suiten sind auf das natürlich einfallende Licht und Landschaftsansichten ausgerichtet, die scheinbare Abschaffung der Grenzen zwischen Innen und Außen schafft Raum für fühlbare Harmonie zwischen Natur und Architektur.

Die Gestaltung der Innenräume übernahm das französische Architekturbüro AU*M. Alle Zimmer teilen eine gemeinsame grafische Identität – Fliesen, Spiegel und Glasscheiben wurden so gestaltet, dass sie eine ganz bestimmte Art von Reflexion und Tiefenwahrnehmung bieten.

Auch in den öffentlichen Bereichen des Hotels wird dessen tiefe Verwurzelung mit der Region und dessen Geologie detailreich fortgeführt. So erinnern die Holzschichten des Empfangstresens an die Fossilien, die in der Jura-Region in großer Zahl vorhanden sind. Im Barbereich findet man mineralische Kronleuchter, die in ihrer Form an ausgehöhlte Berge oder umgestürzte Seen erinnern, die in völliger Schwerelosigkeit zu schweben scheinen. Weiters strukturieren riesige Steinblöcke den Raum des Restaurants und trennen so den Durchgang vom Essbereich.

Die Würdigung der Natur zieht sich auch in den hochmodernen ökologischen und energetischen Kriterien fort. Auf die Verwendung von Papier und Plastik wird verzichtet, es werden nur sorgfältig ausgesuchte, höchst umweltfreundliche Materialien verwendet. Dieser allumfassende ökologische Ansatz wurde mit dem Minergie-Eco-Zertifikat ausgezeichnet.

Mit seinem aufmerksamen architektonischen und gestalterischen Konzept, aber vor allem auch mit dem ganzheitlichen Anspruch Zeit als etwas Wertvolles zu würdigen, steht das Hôtel des Horlogers  ganz im »Geist der Uhrmacher«, der seit jeher Meisterleistungen der Technik und des Designs hervorgebracht hat. [RR]

Unter dem Motto »Health is Freedom« setzt der Lanserhof  seit mittlerweile drei Jahrzehnten auf die Symbiose von Naturheilkunde und modernster Medizin, wobei Regeneration und allem voran Prävention an erster Stelle stehen. Neben dem bereits 1974 eröffneten Original-Standort in Lans in Tirol, entstanden weitere Dependancen des Luxus-Gesundheitsresorts auch am Tegernsee, Hamburg und London und schließlich im August 2022 auf Sylt, nach einer intensiven, fünfjährigen Bauphase.

Gemeinsame Vision

Wie schon bei der Architektur der Häuser am Tegernsee und in Lans übernahm auch hier der international renommierte Düsseldorfer Architekt Christoph Ingenhoven die Leitung für das geschätzt 130 Millionen Euro teure Projekt. Sein Büro Ingenhoven associates zeichnet sich neben der Gebäudeplanung auch für die gesamte Innenarchitektur und Freiraumplanung verantwortlich. Die besondere Herausforderung bestand vor allem darin, konstruktive Lösungen für eine umweltverträglichere Architektur zu finden, die die sensiblen Denkmal- und Naturschutzbestimmungen der Insel respektieren.

Bezug schaffen

Erbaut auf dem Gelände einer ehemaligen Kaserne, gruppieren sich insgesamt fünf Häuser um das erhaltene Offiziersheim aus den 1930er Jahren, das im Mittelpunkt des Ensembles steht. Zurückhaltend und dabei dennoch spektakulär erhebt sich das traditionelle Reetdach des Haupthauses aus den Dünen. Hier wurde also bereits ganz im Sinne der Harmonie von Mensch, Natur und Architektur auf eine für das norddeutsche Küstengebiet traditionelle Dachdecktechnik und die lokale Verfügbarkeit des Materials gesetzt. Bei einer Gesamt-Dachfläche von 7.000 Quadratmetern ein ganz bewusst platziertes Statement und Bekenntnis eines hochmodernen Hotelprojekts zum sorgsamen Umgang mit der Natur.

Einen sanften Bruch zur traditionellen Bauweise stellen hingegen die in ein solches Dach erstmals integrierten Loggien, die einen privaten Außenbereich sowie Rundumblick über den Lister Hafen und das angrenzende Landschaftsschutzgebiet bieten. Der selbe zeitgemäße und verbindende Ansatz wird auch mit der durchgehenden Holz-Glas-Fassade geschaffen, die den Bau nach außen hüllenlos leicht erscheinen lässt und nach innen atmosphärisch öffnet.

Diese fließende, reduzierte Architektur des Hauptgebäudes orientiert sich an den sie umgebenden Dünen, führt ihre zeitlose Formensprache ohne Ecken und Kanten durch das Innere des Hauses und findet ihren Höhepunkt im Atrium in Form einer 14,3 Meter hohen, zwei Meter breiten, runden Freitreppe – die Hauptader des Hauses, die alle Flure über fünf Etagen miteinander verbindet. 

Auf allen Ebenen

Der medizinische Fokus auf Prävention wurde, neben dem Bedacht auf die Umwelt, gleichermaßen auf das Wohn- und Baukonzept übertragen. Durch energieeffizientes, Ressourcen-schonendes Bauen wird eine deutliche Reduktion des Energiebedarfs erreicht. Zudem wurden auf der gesamten Anlage ausschließlich ökologische und gesundheitsverträgliche Baumaterialien verwendet. Das Green Cleaning Concept ermöglicht die chemiefreie Abtötung von Keimen und Viren mittels Mikrotrockendampf, bei nachhaltiger Wasser-, Zeit-, Kraft- und Kosteneinsparung. Zudem stellt, in Kooperation mit Mercedes, ein E-Limousinen-Shuttle die komfortable und gleichzeitig emissionsfreien An- und Abreise der Gäste sicher.

Im März 2023 wurde die Entwicklung des exklusiven Gesundheitsresorts mit 5-Sterne-Komfort mit dem prestigeträchtigen internationalen MIPIM Award 2023 in der Kategorie Best Hospitality, Tourism and Leisure Project ausgezeichnet. [DM]

Für die Realisierung des Konzeptes »Grüne Stadt in der Stadt« wurde das Areal des verwaisten Entbindungskrankenhauses Matarazzo Hospital gewählt, gelegen in bester Lage nahe der Avenida Paulista, einem der wichtigsten Boulevards der Stadt. Auf insgesamt 45.000 Quadratmetern wurden 10.000 Bäume gepflanzt, die bestehenden Krankenhausgebäude renoviert und umfunktioniert und zudem weitere Neubauten errichtet, um einen Ort des umweltbewussten Wohlfühlens zu schaffen. Neben Büros, Wohnungen, Gastronomie und Hotellerie umfasst die Cidade Matarazzo auch Kultur- und Konferenzzentrum, einen Campus sowie einen Bio-Supermarkt. Das Projekt kann für sich beanspruchen, die bisher größte Denkmalrestaurierung Brasiliens zu sein.

Mata Atlantic Tower von Jean Nouvel

Dabei beweist die Cidade Matarazzo, das ökologisches Bewusstsein und Designanspruch sich nicht zwangsläufig ausschließen müssen. Markantestes Gebäude der Anlage ist wohl der neu entstandene Mata Atlantic Tower, ein von Pritzker-Preisträger Jean Nouvel entworfener, 32 stöckiger Wolkenkratzer. Mit 200 bis zu 14 Meter hohen Bäumen, die entlang der Fassade einen vertikalen Wald bilden, ist der Turm nicht nur ein architektonisches Kunstwerk, sondern vielmehr ein politisches Statement und ein Symbol des Widerstands gegen die Zerstörung der Natur, die in den vergangenen Jahren unter Bolsonaro seinen traurigen Höhepunkt fand. Im Inneren des vertikalen Waldes befindet sich mit dem Rosewood Hotel São Paulo eines der luxuriösesten Hotels der Stadt. Für die Einrichtung des Hauses, zudem neben Nouvels Turm auch eine renovierte Villa die vormals Entbindungsstation war gehört, ist keine geringerer als Philippe Starck verantwortlich. 

Dabei ist Starcks Handschrift unverkennbar, wirkt jedoch passend zum Projekt naturbezogener, als man es von ihm gewohnt ist. Vermutlich liegt dies nicht zuletzt daran, dass Starck vom Erfinder und Gründer der Cidade Matarazzo, Alexandre Allard, dazu animiert wurde, mit ausschließlich brasilianischen Rohstoffen zu arbeiten. Omnipräsent als Material ist Holz, selbstverständlich aus nachhaltigem und lokalem Anbau. Die Idee war schon beim Bauprozess den CO2-Fußabdruck des Projektes so gering wie möglich zu halten, indem auf lange Transportwege von Materialien verzichtet wurde.

Ein ganzheitliches Konzept 

Dass es der Cidade Matarazzo nicht nur um den Schönen Schein geht, beweist die Ganzheitlichkeit, in der das Projekt geschaffen wurde. Generieren Stararchitekten und Innovationshubs die notwendige öffentliche Aufmerksamkeit, sind es jedoch die weniger offensichtlichen Strukturen, die das Projekt maßgeblich prägen. Was sich den Besuchern und Besucherinnen auf den ersten Blick nicht direkt offenbart, ist, dass die gesamte Anlage mit ausschließlich erneuerbaren Energien betrieben wird. Zudem wurde in ein eigenes System zur Wasserrückgewinnung investiert, um Ressourcen zu sparen. Neben einer komplett nachhaltigen Lieferkette für die Restaurants der Anlage wurde auch ein Programm initiiert, dass Bauern und Bäurinnen in ökologischer Landwirtschaft schult und sie auf die Gefahren von Monokultur aufmerksam macht. Auf einer zur Cidade Matarazzo gehörenden Modellfarm sollen in naher Zukunft neue nachhaltige Methoden und Technologien getestet werden und andere LandwirtInnen geschult werden. Von Greenwashing im Luxussegment kann also keine Rede sein, vielmehr ist die Cidade Matarazzo der gelungene Versuch, Ästhetik, Innovation, Genuss und Nachhaltigkeit miteinander zu kombinieren. [AD]

Inmitten der Natur – Das Haus Luft

Dort Urlaub möglich zu machen, wo man selbst am liebsten ist, und dabei die Integrität der Natur zu bewahren war Hermann Bergers Hintergedanke, als er 2018 das FourElements gründete. Seitdem bringt er ausgehend von seiner eigenen Heimatverbundenheit auch seinen Gästen die atemberaubende Umgebung des Dreiländerecks näher. In Zusammenarbeit mit seiner Schwester Gabriele Berger, welche als ausgebildete Bühnenbildnerin die Inneneinrichtung übernahm, entstand somit ein herausragendes Quartett an Luxusdomizilen.

Wie der Name der Unterkünfte bereits verrät, orientieren sich die Häuser an den Elementen der Natur und wurden im Einklang mit diesen errichtet. So findet sich etwa im Haus Feuer das namensgebende Element in unterschiedlichen Formen und Aspekten wieder, sei es im knisternden Kaminfeuer, der Sauna oder der hauseigenen Grillstation. Unterstrichen wird diese wohlig warme Atmosphäre durch pink- und bordeauxfarbene Details und der naturbelassenen Holzverkleidung. Weiters besticht das Haus mit großzügigen Fensterflächen im Obergeschoss und einem Privatzugang zum Fluss. 

Auch die Häuser Wasser und Luft beeindrucken mit verglasten Fronten, die den Blick über den nahegelegenen Nationalpark Gesäuse schweifen lassen. Beide ragen über die Schlucht hinaus, durch welche die Salza fließt, was die unmittelbare Nähe zum smaragdgrün strömenden Wasser ermöglicht. Die Häuser bieten ein umfangreiches Wellnessangebot, Naturmaterialien aus der Region und leichte Farbakzente in Blau- und Grautönen. Im Zusammenspiel mit klaren Strukturen durch Steinplatten und gerade Linienführung entsteht ein ausgeglichenes Ambiente. 

Das Haus Feuer fügt sich harmonisch in seine Umgebung ein

Der Ausblick aus dem Haus Wasser auf die Salza

Seit Mai 2021 vereinen sich im Haus Eisvogel die Elemente Luft, Feuer, Erde und Wasser, wobei der heimische Vogel als Inspirationsquelle und Namensgeber des Hauses diente. Mit einem offenen Kamin, einem Naturpool direkt vor der verglasten Wohnzimmerfront und Yogaplätzen auf der Terrasse lässt es kaum etwas zu wünschen übrig. Naturbelassene Wände aus Holz und Lehm, sowie eine klare geometrische Gestaltung machen das Domizil komplett. 

Doch die Häuser des FourElements eignen sich nicht nur als Ruhepol fernab vom Alltag, in ihrer Umgebung laden auch vielfältige Freizeitmöglichkeiten zur aktiven Betätigung ein. Von Mountainbiken oder Kajakfahren im Sommer bis hin zu Eisklettern oder Langlaufen im Winter ist beinahe alles möglich. Auch die kulinarischen Erlebnisse kommen im FourElements nicht zu kurz. Hierbei bieten verschiedene Partnerrestaurants, etwa das Gasthaus Hoamat, mehrgängige Menüs an, welche auf Wunsch direkt an die Haustür geliefert werden können. [LM]

Die abendliche Sicht vom Pool auf das Haus Eisvogel

Die Häuser Wasser und Luft in der verschneiten Winterlandschaft

Die Ersten, die in den Genuss der wohltuenden Kräfte der Blauen Lagune, einer geothermischen Quelle, kamen, waren die Anwohnerinnen und Anwohner der isländischen Halbinsel Reykjanes. Diese begannen sich Anfang der Achtzigerjahre erstmals in den warmen Gewässern, die sich als »Abfallprodukt« des geothermischen Kraftwerks Svartsengi gebildet hatten, zu baden. Obwohl Ingenieure der Anlage erwartet hatten, dass das heiße Wasser, das sie für die Erzeugung grüner Energie aus dem Erdinnern pumpten, nach Auftreten wieder durch die Lava absickern würde, war dies aufgrund seines hohen Siliziumdioxidgehaltes nicht möglich. So formte sich nach und nach das wunderschöne Becken der Blauen Lagune.

2018 öffnete The Retreat in dieser Landschaft, welche von National Geographic zu einem der 25 größten Weltwunder erklärt wurde, seine Pforten und bietet seinen Gästen seither die Möglichkeit, in der ruhigen Atmosphäre des Luxusresorts mit der Natur zu verschmelzen.

Denn die Anlage ist eine architektonische Hommage an die Landschaft, die sie umgibt. Die Verbindung zwischen Mensch und Natur stand bei der Planung und Umsetzung des Gebäudes, welches unter der Leitung von Sigríður Sigþórsdóttir von Basalt Architects umgesetzt wurde, im Mittelpunkt. Die im gesamten Projekt verwendete Materialpalette, welche sich vor allem aus Sichtbeton, Holz, Lava und Glas zusammensetzt, wurde so gewählt, dass sie mit der natürlichen Umgebung harmoniert und die Farbtöne und Texturen der Landschaft ergänzt.

Doch auch im Inneren des Resorts ist für eine Kontinuität der unmittelbaren Umgebung und des Gebäudes gesorgt, für dessen Interieur sich die Design Group Italia verantwortlich zeichnet. Natürliche Materialien definieren hier ganz klar das Bild: Wände aus Gussbeton, Kamine aus erstarrter Lava und Schieferböden mit moosgrünen Teppichen. Bei der Einrichtung wurde auf eine beruhigende Ton-in-Ton Farbpalette gesetzt, welche dem Ort eine zeitlose Eleganz verleiht und gleichzeitig die majestätisch leuchtende Lagune in den Mittelpunkt rückt. Die raumhohen Fenster führen Außen und Innen organisch zusammen und lassen das in den Sommermonaten scheinbar endlose Licht hereinströmen.

Das in die vulkanische Erde gebettete Spa des Retreat ist das Herzstück des Resorts. Hier sorgt ein umfangreiches Angebot an Behandlungen und Pflegeritualen dafür, dass man sich nach einem Aufenthalt in der isländischen Oase tatsächlich wie neu geboren fühlt.

Wer diese multisensorischen Erlebnisse auch auf gastronomischer Ebene abrunden will, der kann dieses im hauseigenen Restaurant Moss tun. Hier interpretiert man die kulinarischen Traditionen Islands stets neu und öffnet den Gästen mit jedem Gericht die Tür zu den vielfältigen Köstlichkeiten der isländischen Küche.

The Retreat beherbergt insgesamt 62 luxuriöse Suiten, welche auf zwei Ebenen verteilt einzigartige Ausblicke auf den vulkanischen Horizont bieten. Wer sich bei der Buchung für die Lagoon Suite entscheidet, kommt sogar in den Genuss eines Privatzugangs zur Lagune. Privatsphäre und Diskretion werden in The Retreat auch generell groß geschrieben, sind es doch wichtige Voraussetzungen für nachhaltige Entspannung und Wohlbefinden. [MS]

Die Geschichte der heutigen Hotelanlage führt zurück in die »Epoche der Korinthe«. Nachdem Griechenland 1830 die Unabhängigkeit der osmanischen Herrschaft erlangte, nahm der Anbau von Korinthe beeindruckende Ausmaße an und machte die kleine, kernlose Rosinenart zu einem von Griechenlands wichtigsten Exportprodukten. Als die Nachfrage um 1910 jedoch stark zurückging, fingen die Bauern und Bäuerinnen an aus der überschüssigen Ware Wein und andere Produkte herzustellen. Erste Weinkellereien und Brennereien entstanden – darunter auch Dexamenes. 

Als Nikos Karaflos das Athener Architekturstudio K-Studio vor einigen Jahren mit der Umwandlung der stillgelegten Weinfabrik beauftragte, sollte dessen Geschichte in das Konzept des exklusiven Resorts miteinfließen. Neben der Nachhaltigkeit stand die Bewahrung des rauen Charmes industrieller Ästhetik ganz oben auf der Prioritätenliste.
In diesem Sinne wurden für den Umbau lokale HandwerkerInnen unter Vertrag genommen und bereits bestehende Elemente der historischen Anlage dem Zweck entsprechend umgebaut und revitalisiert. 

Die bevorzugte Materialpalette, welche sich größtenteils aus Sichtbeton, Stahl, Holz und technischem Glas zusammensetzt, harmoniert mit den bestehenden Strukturen und sorgt dafür, dass industrielle Architektur und modernes Design harmonisch und nahezu nahtlos ineinander übergehen. So wird beispielsweise das Erscheinungsbild des Innenhofes maßgeblich von zwei erhalten gebliebenen, stählernen Silotanks bestimmt, welche der Anlage seit jeher ihren einzigartigen Charakter verleihen. Der flache Pool, der die Tanks umgibt, reflektiert die Strahlen der warmen Mittagssonne, lockert die ehemals strenge Funktionalität des Geländes auf und verwandelt den Ort in eine Oase der Ruhe. 

Zurückhaltenden Luxus vermittelt nicht nur das schlichte Interieur, sondern auch die exklusive Anzahl von lediglich 34 Zimmern, die in den ehemaligen Weintanks untergebracht sind. Die exklusive Beachfront Villa bietet zusätzlich Platz für größere Gruppen von bis zu zehn Personen. Im hauseigenen Restaurant setzt man dem Konzept entsprechend auf regionale Küche, die sich mit ihren kulinarischen Kreationen an der Saison und Verfügbarkeit der lokalen Produkte orientiert.

Mit Dexamenes wurde ein einzigartiges Hotel geschaffen, welches durch ein ganzheitliches, nachhaltiges Konzept anspruchsvollen Reisenden die Möglichkeit bietet in einer außergewöhnlichen Umgebung zu übernachten, die örtliche Kultur und Geschichte in einer persönlichen Weise kennenzulernen und zeitgleich auf die nächste kühle Brise des scheinbar nicht enden wollenden Ionischen Meeres zu warten. [MS]

Es kommt selten vor, dass ein massiver Kran nicht als absoluter Fremdkörper aus seinem Umfeld heraussticht. Doch beim Kopenhagener Hotel The Krane, einem umgebauten und zum Hotel umfunktionierten Kohlekran kann man durchaus sagen, dass er sich harmonisch in seine Umgebung einfügt. Denn hier, im industriell geprägten Hafenviertel Nordhavn, in dem bis heute Containerschiffe an- und ablegen, neben wuchtigen Lagerhallen und Speichertürmen sowie diversen andere Kränen, wirkt der Hotelkran wie der Teil eines architektonisch fein aufeinander abgestimmten Ensembles.

Das matte Schwarz des Krans abstrahiert sein industrielles Design und verdeutlicht, dass hier nicht mehr eine aktive Maschine für den Kohleabbau steht. Die technische Silhouette kommt dank der Farbwahl nun allerdings fast noch deutlicher zum Ausdruck. Im obersten Stockwerk befindet sich im ehemaligen Motorraum des Krans das 50 Quadratmeter große Hotelzimmer. Obwohl es durch die großzügigen Dimensionen durchaus berechtigt wäre, benutzt man hier nicht den überstrapazierten Begriff Suite. Eine Vergangenheit im Kohlebau verpflichtet, und so ist hier auch das Innere vollkommen im matten Schwarz gehalten.

Trotz der puristischen, skandinavisch geprägten Einrichtung – verwendet wurden unter anderem Stoffe von Kvadrat und Elektronikgeräte von Bang & Olufsen – wird durch eine abgetönte Holzvertäfelung eine warme Atmosphäre erzeugt, die im totalen Kontrast zum Ausblick aufs rustikale Industriegebiet steht. Das Hotelzimmer, zu dem auch zwei Terrassen gehören, kann alternativ auch als Konferenzraum für bis zu sechs Personen gebucht werden.

Eine Etage niedriger befindet sich das Spa des Hotels, das aufgrund nicht vorhandener anderer Gäste ein absolut privates Wellness-Vergnügen ermöglicht. Farblich herrschen hier mit weißen Badewannen und grauen Fliesen hellere Töne als im Hotelzimmer vor. Gebucht werden können verschiedene Massagen und Gesichtsbehandlungen, im Anschluss kann man vor dem offenen Kamin entspannen und den Ausblick genießen. Denn auch hier wurde das umliegende Industriegebiet durch bodentiefe Fensterfronten bewusst als Blickfang integriert. Durch das allgegenwärtige Wasser wird der Werksatmosphäre dabei seine Schroffheit genommen.

Separiert von Hotelzimmer und Spa, im ersten Stockwerk gelegen, befindet sich noch ein Konferenzraum der den bezeichnenden Namen »The Glassbox« trägt. Durch die freiliegende Stahlstruktur ist hier am deutlichsten spürbar, dass man sich nicht in einem gewöhnlichen Hotel, sondern in einem umgebauten Kran befindet. An einer langen Tafel können bis zu 20 Personen umgeben von der Nordsee konferieren.

Servicetechnisch kann The Krane durchaus mit größeren Hotels mithalten oder sie übertrumpfen. Gäste werden vom Concierge in der Hotelrezeption im Erdgeschoss in Empfang genommen und auf Wunsch durchs Hotel geführt. Dabei gibt es eine Einführung in die Historie des Krans. Offeriert werden außerdem Frühstück, tägliche Zimmerreinigung, eine Minibar und Fahrräder. [AD]

thekrane.dk

Zu viel des Guten ist wunderbar

Worte können dem Parker Palm Springs nur bedingt gerecht werden, denn niedergeschrieben klingt die Mischung aus Midcentury-Architektur und kreischend opulentem Jonathan Adler Design schnell nach erschlagender Opulenz.

Doch beim Einrichten des Parker Palm Springs, das zu den Leading Hotels of the World gehört, ist dem Designer etwas gelungen, dass nur selten gelingt. Jedes noch so schrille Kunstwerk, jeder bunte Teppich und jedes laute Möbelstück zollt der an sich schlichten Architektur des Hauses Respekt.
Selbst eine 400 Kilo schwere, goldfarbene Banane ist im Hotelgarten so platziert, dass sie weniger Hauptakteur als Nebendarsteller im fast unwirklich schönen Lichtspiel des Himmels über Palm Springs ist. Jonathan Adlers Stil mag vielleicht polarisieren, doch man kann nicht bestreiten, dass er ein Meister darin ist, Dinge die eigentlich für sich selbst viel Platz brauchen, so miteinander zu kombinieren, dass sie in der Gruppe schließlich weniger opulent wirken als einzeln inszeniert.

Nun ist das Hotel zwar sicherlich keine Traumdestination für Minimalisten, doch finden sich tatsächlich auch hier durchaus Ecken, in denen man die puristischere Seite des amerikanischen Modernismus zelebriert. In den Zimmern beispielsweise dominieren sanfte Naturtöne, neben nur einzelnen, kleineren Farbakzenten und auch rund um den Pool herrscht eher klassisch-eleganter 50s Atmosphäre.

Ein wahres Markenzeichen von Adler ist sein Spiel mit Büsten, Skulpturen und Statuen, im Parker Palm Springs durfte er sich scheinbar grenzenlos austoben. Bereits beim Concierge wird man von einem Porzellanbullen mit goldenem Nasenring begrüßt, auf der gesamten Anlage verteilt stehen an jeder Ecke bronzefarbene Palmen und dann ist da eben auch noch besagte Banane.

Würde man seine mitteleuropäische Wohnung im selben Stil einrichten? Vermutlich nicht. Doch im mitteleuropäischen Winter, lässt es sich ganz vorzüglich von einem Ort träumen an dem immer die Sonne scheint und mit dem Glanz der opulenten Inneneinrichtung um die Wette strahlt. [AD]

Verantwortlich für das Design: Jonathan Adler.

Lieblingsmöbel: Die im Garten ums Lagerfeuer gruppierten Butterfly Chairs.

Absolut dekadent: Zum Frühstück wird für 1000 Dollar (plus Mehrwertsteuer) ein Omelett mit Hummer und 300 Gramm Sevruga Kaviar angeboten.

Überhaupt nicht dekadent: Die Anfänge des Hotels – ursprünglich wurde das Haus als erste kalifornische Dependance der Holiday Inn Gruppe erbaut.